Taktlos am Klavier bei Saties Gnossienne No 1
Der Hörführer
Gnossienne No. 1
Willkommen, ich bin Erik Satie, und das hier ist der Hörführer zu meiner Gnossienne No 1. Hier hörst du, worauf es sich zu achten lohnt, wenn die Melodie, die du vielleicht aus dem Film Chocolat kennst, ganz ohne Taktstriche und ohne Eile dahinzieht. Wie du unsere Stücke erkennst, sobald sie erklingen, zeigen dir meine Kollegen und ich hier ebenfalls, und mit einer Runde im Trainer kannst du es gleich versuchen.
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Ein Klavier, zwei Hände, kein Gedränge
Für meine Gnossienne No 1 brauchst du kein Orchester, denn ich habe sie für Klavier allein geschrieben. Die rechte Hand singt die Melodie, die linke begleitet mit sanft schwingenden Akkorden, ungefähr wie ein Boot, das unter dem Sänger leise schaukelt. Hör deshalb zuerst nur auf die Melodie und lass dich nicht davon stören, dass sie sich so viel Zeit nimmt. Erst danach lohnt es sich, auf die Begleitung darunter zu achten, die ruhig weiterläuft, selbst wenn die Melodie einmal zu zögern scheint.Ein Name, den kaum jemand richtig ausspricht
Das Wort „Gnossienne“ gab es in der französischen Literatur schon vor mir, ich habe es mir also eher ausgeliehen als erfunden. Was es bei mir genau bedeuten soll, lässt sich nicht mehr sicher sagen, denn es könnte mit dem Labyrinthtanz oder mit der „Gnosis“, dem Wissen, zusammenhängen. Sicher ist nur, dass ich mich damals mit gnostischen Strömungen beschäftigt habe und dass mich Joséphin Péladan zu den Rosenkreuzern geführt hat. Von denen habe ich mich später wieder entfernt, der Titel dagegen ist geblieben und ein hübsches Rätsel, das du nicht lösen musst, um die Musik zu mögen.Weder Sonate noch Rondo
Bei der Form habe ich mir keine Mühe gegeben, einer Sonate oder einem Rondo zu gehorchen. Meine Gnossienne ist ein freies Stück, ohne Taktangabe und ohne Taktstriche, das aus wenigen Melodiegedanken besteht, die wiederkehren und sich dabei leicht verändern. Ich teile sie dir deshalb in vier Abschnitte ein, die eher Stimmungen sind als feste Bauteile. Auf jeden dieser Abschnitte gehe ich gleich einzeln ein, damit du unterwegs nie den Faden verlierst.Abschnitt 1: Der Vorhang geht auf, aber bitte leise
Zuerst hörst du die Begleitung in der linken Hand, die einen schwankenden, fast schläfrigen Boden legt. Dann setzt die Melodie ein, schlicht, ein wenig fremdartig und von einer Traurigkeit, die nicht klagt, sondern einfach da ist. Nichts drängt und nichts wird laut, und genau das macht den Anfang so einladend. Achte darauf, wie du nach wenigen Tönen schon mitten in der Stimmung steckst, obwohl noch fast nichts passiert ist.Abschnitt 2: Dieselbe Melodie, nur mit anderem Gesicht
Die Melodie kehrt wieder, als wäre nichts gewesen, aber sie ist nicht mehr ganz dieselbe. Kleine Verzierungen und andere Wendungen geben ihr einen neuen Ausdruck, so wie ein bekanntes Gesicht im Licht eines späteren Nachmittags anders aussieht. Das Tempo bleibt gemächlich, doch die Stimmung wirkt jetzt etwas nachdenklicher. Wenn du merkst, dass du die Melodie wiedererkennst, hast du den wichtigsten Trick dieses Stücks schon durchschaut.Abschnitt 3: Ein kurzer Blick um die Ecke
Hier hellt sich die Klangfarbe ein wenig auf, und die Musik wirkt für einen Moment beweglicher. Es ist kein Aufbruch und schon gar kein Ausbruch, eher das Gefühl, kurz aus dem Fenster zu schauen und zu sehen, dass draußen noch etwas anderes existiert. Die Linie wird freier, und die Akkorde darunter bringen leichte Verschiebungen mit sich, die du eher spürst, als dass du sie benennen müsstest. Genieße diesen Moment, denn er wirkt umso stärker, weil alles davor und danach so ruhig bleibt.Abschnitt 4: Ankommen, ohne Aufhebens
Zum Schluss kehrt die Musik zu ihrer ursprünglichen Ruhe zurück, und die Melodie klingt nun vertrauter und müder. Ich lasse sie nicht in einem großen Finale enden, sondern ausklingen, bis der letzte Ton im Raum steht. Wenn du danach meine Gnossienne No 3 hörst, wirst du verwandte Akkorde, Rhythmen und Anklänge entdecken, denn die beiden Stücke sind enger miteinander verwandt, als es zunächst scheint. So schließt sich ein Kreis, der nie ganz geschlossen wirkt, und das passt für mich gut zu einem Stück, das sich um ein Labyrinth drehen könnte.Jetzt bist du dran
Jetzt lade ich dich ein, meine Gnossienne No 1 selbst zu erleben. Drück auf Play und lass dich einfach von der Musik tragen, ohne etwas leisten zu müssen. Denk beim Zuhören ruhig an das, was wir besprochen haben, an die singende Melodie, die wiederkehrt und sich verwandelt. Ich würde mich freuen, wenn dich diese Reise durch meine Gnossienne ebenso berührt wie mich damals, als ich sie geschrieben habe.---
Ich hoffe, dir hat dieser Streifzug durch den Hörführer zu meiner Gnossienne No 1 gefallen. Mir liegt viel daran, dass du nach den letzten Tönen nicht einfach weitergehst, sondern noch einen Augenblick in der Stille bleibst. Gerade bei einem Stück ohne Taktstriche, das sich so viel Zeit nimmt, merkt man oft erst im Nachhinein, wie sehr es einen beschäftigt hat. Beim nächsten Hören wirst du vielleicht ganz andere Dinge bemerken, einen Ton, der länger nachklingt, oder eine Wendung, die dir vorher entgangen ist. Es gibt nämlich noch vieles an dieser Musik zu entdecken, und ich habe längst nicht alles verraten. Wenn du neugierig geworden bist, klick einfach auf die Links hier auf der Seite und geh weiter auf Entdeckungsreise zu meiner Gnossienne No 1.