Doigts cramés de barjo sur le Caprice No 24 de Paganini
Les coulisses

Le boss final de mes vingt-quatre dingueries

Wesh la mif, attrape une chaise direct, aujourd'hui j'te déballe tout le bail sur mon Caprice No 24, le tout dernier morceau de mon recueil Op. 1 où j'ai plié le game du violon solo sans personne derrière ! Entre 1802 et 1817 en Italie, j'ai charbonné comme un guedin sur ces vingt-quatre sons en trois salves bien distinctes, d'abord sept, puis cinq, et enfin douze bastos pour boucler le projet au calme. Personne capte l'année exacte où j'ai bouclé ce numéro vingt-quatre dans le tas, même moi j'sais plus, mais ce banger clot tout le dossier en mode boss de fin ultra vénère ! T'as deux meufs plus tard, Maria Rosa Moretti et Anna Sorrento, qu'ont carrément rangé tout mon bazar sous le blase de code MS 25 dans leur catalogue, tellement mon taf pèse lourd dans l'histoire, c'est ouf !

En mission chez la sœur de Napoléon, oklm

Pendant que j'étais en plein charbon là-dessus, de 1805 à 1809, j'avais posé mes valises à Lucca, une ville stylée où j'mettais tout le monde d'accord avec mon archet de malade. Là-bas j'bossais comme violoniste de la cour et patron d'la musique pour Felice Baciocchi et sa meuf Elisa Bonaparte, ouais frérot, la propre sœur de Napoléon en personne, sah le flex est total ! Sauf que mon Caprice No 24, j'l'ai zéro pondu pour faire le canard devant des têtes couronnées ou gratter un billet à des darons blindés du palais, osef complet de leurs commandes reloues. Moi j'voulais juste lâcher une étude technique de baisé pour le kiff, un vrai caprice de concert tarpin dur histoire de pousser mon instrument dans ses derniers retranchements, t'as capté le délire ?

Dédicace aux vrais et à mon propre cercueil

Quand Giovanni Ricordi a enfin sorti le recueil à Milan en 1820, j'ai glissé une dédicace marquée Alli Artisti sur la couverture, genre juste « Aux Artistes », un gros clin d'œil pour toute la famille des vrais musiciens ! Des gens racontent que j'gardais mes partitions secrètes comme mes concertos, mais wallah c'est du mytho, mon Op. 1 j'l'ai balancé au grand jour exprès pour mettre la pression au milieu ! Bien plus tard, entre 1832 et 1840, j'ai repris ma partition perso au calme pour griffonner le blase d'un pote différent sur chacun des vingt-quatre morceaux, histoire de régaler les collègues. Mais arrivé au Caprice No 24, chuis parti dans un humour noir archi chelou et j'me le suis dédié à moi-même en écrivant « Nicolò Paganini, sepolto pur troppo », ça veut dire « malheureusement enterré », quel gamin j'te jure !

Les jaloux en sueur face au niveau

À la sortie en 1820, v'là le seum monumental chez les autres violonistes de l'époque : miskine, les mecs regardaient les notes et chialaient direct en disant que c'était injouable en concert ! Faut dire qu'à la base, j'avais écrit ces bombes surtout comme des exercices de torture, du coup même moi j'les jouais archi rarement sur scène devant le public. D'ailleurs, y a zéro trace dans les archives de qui a dégainé ce Caprice No 24 en concert complet pour la toute première fois, ni où ni quand, le mystère reste entier mon reuf ! Y a aussi des haineux qui croyaient que j'parcourais les vingt-quatre tonalités comme Bach ou Chopin, alors que pas du tout, j'ai répété plein de clés et y a trois caprices en la mineur dans le lot, bande de fatigués !

Le mytho du pacte avec le sheitan

Comme j'envoyais une vitesse de frappe surnaturelle sur scène et que j'avais une dégaine toute maigre un peu flippante, le public est parti dans des films pas possibles sur mon dos. Les gens chuchotaient partout que j'avais vendu monâme au diable en personne pour composer et plier mes caprices, nan mais t'imagines la taille du bobard, frère ? Wallah c'est faux de A à Z cette vieille rumeur du dix-neuvième siècle, mon seul secret c'était des milliers d'heures à saigner des doigts dans ma piaule pendant que les autres dormaient ! Mais bon, ça m'a quand même donné le surnom légendaire de Violoniste du Diable, alors que mon morceau, lui, il a même pas de petit nom à part Thema ou Tema con variazioni, la base quoi.

La recette du carnage sur quatre cordes

Concrètement, l'architecture du son c'est un thème en deux-quatre qui démarre en la mineur, suivi de onze variations de plus en plus barjots avant d'atterrir en la majeur pour le final ! Dans ces variations, j'oblige le musicien à enchaîner des gammes en rafale, des arpèges de fou furieux, des octaves brisées et même des octaves et des dixièmes parallèles qui tordent la main dans tous les sens. Si t'as encore des doigts après ça, tu dois claquer des doubles et des triples cordes, grimper tout là-haut dans les aigus, et gratter les cordes de la main gauche en pizzicato tout en donnant des coups d'archet ! C'est littéralement du sport de combat sur du bois verni, frérot, t'as l'impression qu'il y a trois gars qui charbonnent dans la pièce alors que t'es tout seul à transpirer comme jamais !

Schumann et Liszt qui valident fort

Pendant que les violonistes classiques restaient bloqués dans la hess devant ma partition, les jeunes compositeurs romantiques ont tout de suite capté que j'venais de révolutionner le game. Mon gars Franz Liszt et son pote Robert Schumann, ils ont grave kiffé le projet, ils ont poncé mes pages jour et nuit comme si c'était un texte sacré tombé du ciel ! Schumann a tellement validé le bail qu'il a carrément composé un accompagnement au piano pour mes 24 Caprices, juste pour aider les auditeurs de son siècle à digérer le choc sans faire de malaise. T'as aussi Ferdinand David qu'a sorti une grosse édition bien propre du recueil, cimer à eux d'avoir fait tourner la hype auprès de tout le gratin musical !

Liszt et Brahms qui remixent mon thème

Mais le truc le plus dingue dans l'histoire, c'est que la petite mélodie de mon Caprice No 24 est devenue un des airs les plus repris et remixés de toute l'histoire de la musique, sans mentir ! Franz Liszt a dégainé en premier en posant mon thème au piano dans ses Grandes études de Paganini, S. 141, No. 6, une dinguerie où il a transféré mes galères de violon sur un clavier. Ensuite, t'as Johannes Brahms qu'a débarqué avec le cerveau en ébullition pour lâcher ses Variations on a Theme of Paganini, Op. 35, un monument qui détruit les mains des pianistes encore aujourd'hui ! En vrai, voir tous ces cadors s'arracher les cheveux sur mon air de départ pour montrer leurs muscles, ça me refait ma journée de ouf, c'est le respect ultime de la rue musicale !

Rachmaninoff et l'équipe du vingtième siècle

Et crois pas que le délire s'est arrêté là, le sang, parce que même au siècle suivant, les compositeurs continuaient de gratter mon thème pour en faire des tubes interplanétaires ! Sergei Rachmaninoff a tout cassé avec sa Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, un chef-d'œuvre tarpin lourd où mon petit motif d'origine prend une ampleur de cinéma. Après lui, Witold Lutosławski a posé sa propre patte bien énervée avec ses Variations on a Theme by Paganini, histoire de prouver que mon idée de base traverse les époques sans prendre une ride. Et pour couronner le carnage, George Rochberg a carrément balancé ses 50 Caprice Variations, cinquante versions d'affilée le boug, il avait zéro limite dans l'abus, j'avoue c'est beau !

Le mot de la fin pour la mif

Voilà comment un simple exercice de quatre cordes écrit en Italie a fini par retourner le cerveau de toute la planète musique pendant deux cents piges, sah quelle aventure de zinzin ! Moi j'voulais juste pousser la technique au max pour faire transpirer les collègues, et au final mon thème est devenu immortel pendant que j'me repose tranquille au cimetière. Du coup, la prochaine fois que t'entends ces notes qui galopent dès les premières secondes, tu sauras que c'est pas l'œuvre du diable mais juste le fruit de mon charbon acharné, compris le reuf ? Allez, fais péter le son à fond dans tes écouteurs, laisse les voisins croire qu'une armée de violons débarque dans le salon, et régale-toi bien avec mon chef-d'œuvre, ciao la famille !