Goldene Gedankenflüge bei Verdis Va, pensiero
Der Hörführer

Viele Stimmen, ein einziger Gedanke

Wenn du dir Va, pensiero anhörst, achte gar nicht auf große Solisten, denn hier haben ein vierstimmiger gemischter Chor aus Sopranen, Alten, Tenören und Bässen sowie mein Opernorchester das Sagen. Das Orchester hält sich am Anfang vornehm zurück und legt nur einen leisen, sanft wiegenden Teppich unter die Sänger, wie ein geduldiger Begleiter, der niemandem ins Wort fällt. Die eigentliche Hauptrolle gehören den menschlichen Stimmen, die zuerst alle gemeinsam auf einer einzigen Linie singen, bevor sie sich später zu einem breiten Klang auffächern. Lehn dich beim Hören einfach zurück und lass dieses ruhige Auf und Ab auf dich wirken, als würdest du am Ufer des Euphrat sitzen und deinen eigenen Gedanken nachhängen.

Geflügelte Worte für die Ewigkeit

Eigentlich heißt das Stück in meiner vieraktigen Oper Nabucco ganz nüchtern Nummer zwölf, Coro di schiavi ebrei, weil hier die gefangenen Hebräer in Babylon über ihre verlorene Heimat klagen. Meinen berühmten Titel verdanke ich meinem Textdichter Temistocle Solera, der für seine Verse den Psalm 137 als Vorlage nahm und das Lied mit den Worten Va, pensiero, sull'ali dorate beginnen ließ. Übersetzt schickt man damit seine eigenen Gedanken auf goldenen Flügeln über weite Strecken nach Hause, was deutlich poetischer klingt als eine bloße Nummer im Programmheft. Wie die Geschichte geht, fiel mir genau diese Textzeile zu Hause auf dem Tisch sofort ins Auge, als ich das Textbuch eigentlich achtlos wegwerfen wollte, und holte mich 1841 in Mailand zurück ans Notenpapier.

Ein klarer Bauplan für großes Heimweh

Bei der Form für Va, pensiero habe ich mich gegen eine komplizierte Sonate oder ein Rondo entschieden und stattdessen ein sangliches Chorstück mit einem klaren AABA-Aufbau gewählt. Temistocle Solera hatte mir zwei achtzeilige Strophen geliefert, und um die herum habe ich noch ein kurzes instrumentales Vorspiel sowie einen ruhigen Nachklang am Ende gebaut. Das Ganze ruht in der warmen Tonart Fis-Dur und schreitet in einem ruhigen Vierertakt voran, damit die Sehnsucht der Menschen im Vordergrund bleibt. In den nächsten Absätzen gehen wir gemeinsam Schritt für Schritt durch diese einzelnen Abschnitte, damit du genau weißt, worauf du beim Hören achten kannst.

Abschnitt 1: Das Orchester bereitet den Boden

Bevor auch nur ein einziger Sänger Luft holt, schicke ich mein Orchester mit einer kurzen Einleitung voran, die sofort die gedrückte, aber friedliche Stimmung am Flussufer festlegt. Im ruhigen Vierertakt hörst du hier schon diese leise, schaukelnde Begleitung, die sich wie ein sanfter Pulsschlag durch das gesamte Stück ziehen wird. Es gibt hier kein lautes Blech und kein wildes Getöse, sondern nur eine schlichte Vorbereitung auf das, was den Gefangenen gleich auf dem Herzen liegt. Nach wenigen Momenten nimmt sich das Orchester zurück, als würde es höflich die Tür aufhalten, damit der Chor endlich eintreten kann.

Abschnitt 2: Alle im gleichen Boot

Beim Einsatz der Singstimmen schreibe ich das Tempo Largo vor und wünsche mir den Vortrag cantabile, also breit, sehr ruhig und wunderbar gesanglich. In diesem ersten Hauptteil und seiner direkten Wiederholung singen Soprane, Alte, Tenöre und Bässe die berühmte Melodie in Fis-Dur komplett einstimmig und in Oktaven zusammen. Dadurch klingt der große Chor nicht wie ein bunter Haufen Einzelkämpfer, sondern wie ein einziger Mensch, der leise vor sich hin singt. Unter dieser langen, getragenen Linie wiegt das Orchester einfach weiter, sodass eine tiefe Ruhe entsteht, der man sich kaum entziehen kann.

Abschnitt 3: Wenn die Erinnerung wach wird

Im Mittelteil bricht diese stille Zurückhaltung dann auf, denn der Chor teilt sich nun in eine volle, vierstimmige Harmonie auf. Statt leise vor sich hin zu träumen, gewinnen die Stimmen hier deutlich an Kraft und malen den Schmerz über die verlorene Heimat mit kräftigeren Farben aus. Auch das Orchester legt seine Schüchternheit kurz ab und stützt die Sänger mit einem volleren Klang, der den Raum im Theater ordentlich ausfüllt. Dieser Kontrast sorgt dafür, dass die Musik nicht einschläfert, sondern wie ein tiefes Aufatmen wirkt, bevor die Ruhe wieder zurückkehrt.

Abschnitt 4: Zurück zur leisen Sehnsucht

Nach diesem kräftigen Ausbruch führe ich die Musik wieder zurück zur ursprünglichen Melodie des Anfangs, um den Bogen unserer AABA-Form sauber zu schließen. Jetzt, wo der Chor schon einmal seine volle Pracht gezeigt hat, wirkt die schlichte Linie fast noch berührender als beim ersten Mal. Am Ende hänge ich noch eine kurze Coda an, in der die Stimmen und das Orchester den Gedanken auf seinen goldenen Flügeln langsam in die Ferne ziehen lassen. Die Musik wird immer leiser und verklingt schließlich so sanft, dass man im Saal am liebsten noch eine Minute lang die Luft anhalten möchte.

Jetzt bist du an der Reihe

Nun lade ich dich herzlich dazu ein, dir Va, pensiero selbst in aller Ruhe anzuhören. Drück einfach auf Abspielen und lass dich ganz auf diese Musik und ihren ruhigen Fluss ein. Behalte beim Zuhören vielleicht ein wenig im Hinterkopf, worüber wir uns gerade unterhalten haben. Ich hoffe sehr, dass dich diese Reise durch mein Va, pensiero genauso bewegt wie mich damals, als ich die Noten aufs Papier gebracht habe!