Nostalgia en Babilonia con el Va, pensiero de Verdi
La guía de escucha

Cien gargantas y una orquesta que sabe no estorbar

Cuando te sientes a escuchar Va, pensiero, fíjate primero en cómo la orquesta prepara el terreno con un acompañamiento suave y mecedor antes de que entre una sola voz. Aquí los verdaderos protagonistas son las sopranos, contraltos, tenores y bajos de mi coro mixto, que llevan todo el peso de la emoción sobre los hombros. La orquesta actúa como un buen anfitrión que sirve la mesa en silencio para que los invitados puedan hablar a gusto sin tener que alzar la voz. Presta atención a cómo las voces empiezan fundidas en un solo hilo musical y poco a poco se van abriendo hasta llenar toda la sala.

Cómo ponerle nombre a un pensamiento con alas

La razón por la que bauticé esta pieza como Va, pensiero es tan sencilla que casi da vergüenza: son exactamente las primeras palabras que cantan los cautivos. El texto en italiano lo escribió mi libretista Temistocle Solera inspirándose en el Salmo 137, y su primer verso completo dice Va, pensiero, sull'ali dorate, invitando al pensamiento a volar con alas doradas hacia el hogar lejano. En la partitura de mi ópera Nabucco figura simplemente como el número doce, un coro de esclavos hebreos que lloran su destierro en Babilonia a orillas del Éufrates. Con el tiempo, en inglés todo el mundo acabó llamándolo Chorus of the Hebrew Slaves, porque resume en cuatro palabras quiénes cantan y por qué tienen tanta pena.

El plano de una canción de nostalgia

Elegir la estructura para Va, pensiero fue toda una aventura porque no buscaba ni una sonata ni un rondó, sino un cantabile coral lírico que fuera directo al corazón. Para darle forma a las dos estrofas del poema, organicé la melodía principal siguiendo un diseño AABA, arropado por una breve introducción instrumental al principio y una coda al final. Es una estructura tan clara y acogedora como volver a tu casa de siempre después de un viaje largo, donde sabes de memoria dónde está cada puerta. En los próximos párrafos vamos a recorrer juntos cada una de estas secciones paso a paso para que veas cómo se cuenta esta historia a través de la música.

Sección 1: Un susurro a la orilla del río

Todo arranca en la tonalidad de fa sostenido mayor y en compás de cuatro por cuatro, con esa breve introducción de la orquesta que marca un balanceo constante y tranquilo. Enseguida marco un tempo Largo y cantabile para la primera parte A, donde hago que todo el coro cante la melodía al unísono y en octavas con una suavidad que casi parece un rezo en voz baja. Al repetir esa misma idea musical en la segunda parte A, la melodía ya te resulta familiar y te envuelve en la melancolía de quienes recuerdan su tierra desde muy lejos. Cantar todos la misma línea a media voz tiene la ventaja de que nadie intenta lucirse por encima del vecino, logrando que suene como un solo corazón enorme.

Sección 2: Cuando la pena levanta la voz

Al llegar a la sección B se termina la calma contenida, porque el recuerdo de la patria perdida hace que la música estalle de repente con mucha más fuerza. Aquí divido a las sopranos, contraltos, tenores y bajos en una armonía completa a cuatro voces, dejando atrás el canto al unísono del principio para que el sonido gane cuerpo y anchura. El ánimo da un vuelco apasionado mientras la orquesta acompaña ese arranque de orgullo y dolor, como una ola que rompe con fuerza contra la orilla. Es el momento más intenso de toda la pieza, pensado para que sientas en el pecho ese grito de añoranza antes de que las aguas vuelvan a su cauce.

Sección 3: El regreso a la calma y el último suspiro

Después de ese arrebato, devuelvo la música a la sección A para recuperar la melodía principal, pero ahora enriquecida con las voces armonizadas en lugar de cantar todas desnudas la misma nota. El volumen vuelve a bajar poco a poco, como cuando después de desahogarte con un buen amigo te quedas más tranquilo aunque el problema siga ahí. Para cerrar la obra, escribí una breve coda en la que el coro y la orquesta se van apagando con delicadeza sin perder ese tempo Largo tan pausado. La última nota queda flotando en el aire hasta desaparecer en el silencio, dejando una sensación de paz resignada y de esperanza silenciosa.

Tu turno para dejar volar la música

Ahora te toca a ti vivir Va, pensiero en primera persona. Dale al botón de reproducir y déjate llevar por la música de principio a fin. Mientras escuchas, ten presente todo lo que hemos charlado sobre cómo crecen y se recogen las voces. ¡Espero que disfrutes del recorrido por mi Va, pensiero con la misma emoción que sentí yo al darle vida!