Paz antes del duelo en el Cavalleria rusticana Intermezzo de Mascagni
La guía de escucha

Vientos y tambores se quedan hoy en la cafetería

Cuando te sientes a escuchar mi Cavalleria rusticana Intermezzo, olvídate por un rato del estruendo habitual de una gran orquesta de ópera y presta atención a la calidez de los instrumentos. Para este momento decidí mandar a descansar a todos los instrumentos de viento, a los metales y a la percusión, como quien echa de la cocina a los parientes más ruidosos para poder charlar en paz. En su lugar dejé únicamente a las cuerdas acompañadas por el arpa y el órgano de tubos, que se encargan de llenar el teatro de una calma enorme. Tú solo fíjate en cómo los violines llevan la voz cantante de principio a fin, arropados por ese timbre tan solemne que sale del interior de la iglesia.

Un nombre con truco para un descanso a telón abierto

Mucha gente escucha mi Cavalleria rusticana Intermezzo en conciertos o películas y piensa que sirve para abrir o cerrar la función, pero el propio título ya te da la pista de dónde va. En mi partitura original también lo llamé Intermezzo sinfonico porque es literalmente un intermedio musical que coloqué a dos tercios de esta ópera de un solo acto, basada en el relato de Giovanni Verga. Además, cuando a esta misma melodía se le pone letra religiosa en latín o la versión italiana de Piero Mazzoni, todo el mundo la conoce como Ave Maria. Sea con un nombre o con otro, mi idea era regalar una pausa de paz mientras el escenario se queda vacío con el telón subido.

Cuarenta y ocho compases sin líos de manual

Elegir el molde para el Cavalleria rusticana Intermezzo fue toda una aventura porque no quise meterme en estructuras largas como una sonata o un rondó. Preferí escribir un interludio orquestal de un solo movimiento, muy conciso, que se desarrolla en apenas cuarenta y ocho compases en compás de tres por cuatro. Aunque va todo de corrido, puedes dividir el recorrido en dos grandes partes según cómo van entrando los instrumentos a la conversación. Ahora vamos a asomarnos a cada una de esas dos secciones para que veas cómo se transforma el ambiente paso a paso.

Sección 1: Cuerdas al sol en una plaza sin un alma

Arranco esta primera parte en la tonalidad de fa mayor y con la indicación Andante sostenuto, que viene a ser el ritmo tranquilo de quien camina sin ninguna prisa. Todos los vecinos del pueblo acaban de entrar en la iglesia para la misa de Pascua y han dejado la plaza siciliana desierta tras el drama amoroso que acabamos de presenciar. Aquí suenan únicamente las cuerdas, dibujando una melodía serena que flota en el aire quieto de la mañana. Es un momento de recogimiento suave que te prepara el oído antes de que la música gane todavía más cuerpo.

Sección 2: El órgano y el arpa se asoman a la ventana

En la segunda mitad de la pieza mantenemos ese paso pausado en fa mayor, pero la textura cambia por completo cuando invito a entrar al arpa y al órgano de tubos. El arpa empieza a desgranar sus notas mientras el órgano sostiene los acordes desde el fondo, recordándonos que ahí al lado se está celebrando el oficio religioso. Junto a las cuerdas, que ahora cantan con mucha más plenitud, todos los instrumentos envuelven la melodía en una emoción honda justo antes de que estalle el duelo final a cuchillo. Es como el último abrazo cálido antes de que se desate la tormenta, y en el estreno en Roma en mayo de 1890 gustó tanto que tuvimos que repetir la pieza entera.

Dale al botón y viaja a Sicilia sin hacer la maleta

Ahora te toca a ti descubrir el Cavalleria rusticana Intermezzo con tus propios oídos. Dale al botón de reproducir, ponte cómodo y déjate llevar por esta pausa de tranquilidad. Mientras suena la música, acuérdate de esa plaza vacía y de los detalles que acabamos de comentar. ¡Espero que disfrutes del recorrido tanto como disfruté yo al escribir cada nota!