Un adieu sans bruit avec la Symphony No 6 de Tchaikovsky
I. Adagio, Allegro Non Troppo
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 ("Pathétique")
Je suis Tchaikovsky, et je vais t'expliquer le mouvement I. Adagio, Allegro Non Troppo de ma Symphonie n° 6. Tu y suivras un calme sombre, où passe un chant orthodoxe pour les morts, jusqu'à une fugue marquée « feroce » : ce contraste vaut vraiment qu'on s'y arrête. Reconnaître nos œuvres dès qu'on les entend, voilà ce que mes collègues compositeurs et moi t'enseignons aussi sur ce site, alors lance l'entraînement et essaie.
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Mode d'emploi pour une oreille neuve
Je te conseille d'écouter ce mouvement comme une conversation qui commence à voix basse et finit par s'emporter. Garde d'abord l'oreille sur le basson du début, puis sur les cordes, qui portent presque toute l'histoire avec leurs longues mélodies chantantes. Les cuivres et les timbales ne font pas de la figuration : ils arrivent quand les choses se gâtent, et tu les repéreras sans effort. Tu n'as besoin de rien savoir à l'avance, remarque simplement quand la musique se calme et quand elle s'énerve.Un titre qui dit tout, ou presque
Le titre de ce mouvement, c'est simplement son programme de vitesse : Adagio, puis Allegro non troppo. Adagio veut dire lent, et Allegro non troppo « vif, mais sans exagérer », parce que même quand la musique s'agite, je lui garde un peu de tenue. Quant au nom « Pathétique » de la symphonie, c'est mon frère Modest qui l'a proposé, et il ne signifie pas « pitoyable » : le mot russe parle de pathos, de passion, d'émotion. Pour ce premier mouvement, mon plan parle de passion, de confiance et de soif de vivre, et c'est bien pourquoi il ne pouvait pas rester lent d'un bout à l'autre.Une forme avec un vrai plan de route
Pour ce mouvement, j'ai choisi la forme sonate, la plus classique qui soit, mais je l'ai chargée d'émotion comme rarement. Elle se déroule à quatre temps, en si mineur, un peu comme une histoire en trois actes : on présente les thèmes, on les bouscule, puis on les retrouve changés. Devant tout cela, j'ai placé une introduction lente, et j'ai cité au fil de la musique un chant orthodoxe pour les morts. Je te raconte chaque étape l'une après l'autre, alors prends ton souffle et suis-moi dès le premier son.Section 1 : Le basson se lance
Tout commence par un basson solitaire, lent, dans le grave, qui n'a pas encore l'air de savoir où il va. Les cordes graves le rejoignent peu à peu, et l'Adagio installe une atmosphère sombre en si mineur. Rien ne presse, et c'est voulu : je te laisse le temps de t'installer avant que l'histoire démarre. Puis le tempo se resserre, et la musique prend son élan vers la section suivante.Section 2 : Le premier thème prend la route
Avec l'Allegro non troppo arrive le premier thème, nerveux et inquiet, confié surtout aux cordes. Il avance vite, mais jamais tout à fait sûr de lui, comme quelqu'un qui marche d'un bon pas en jetant un œil derrière son épaule. Les phrases se répondent, montent, retombent, et l'orchestre s'anime par vagues. Retiens bien ce thème, parce qu'il reviendra plus tard dans un tout autre état d'esprit.Section 3 : La mélodie qui respire enfin
Le second thème change complètement d'ambiance : il est large, tendre et chantant. On a souvent remarqué qu'il ressemble à la « Flower Song » de Carmen, l'opéra de Bizet. Tu verras si ton oreille le reconnaît, et dans tous les cas laisse-toi porter par sa ligne qui s'étire. C'est le moment où la passion cesse de s'agiter et se met à chanter.Section 4 : Le développement perd son calme
Au milieu du mouvement, le développement reprend les thèmes et les secoue sans ménagement. On y trouve une fugue marquée « feroce », ce qui veut dire à peu près ce que tu imagines. Les instruments entrent les uns après les autres avec le même motif, se poursuivent et finissent par former un grand tumulte. C'est l'endroit le plus violent du mouvement, et il faut ensuite un peu de temps pour reprendre haleine.Section 5 : Les thèmes reviennent, un peu cabossés
Dans la dernière partie, les deux thèmes reviennent, mais ils ont traversé la tempête et ne sont plus tout à fait les mêmes. Le premier retrouve sa route avec plus de fermeté, et le second son chant avec plus de poids qu'avant. Le mouvement s'achève dans le calme, et l'on a l'impression qu'une page se tourne. Pendant tout ce parcours, guette aussi le chant orthodoxe pour les morts que j'ai cité : il donne à la musique sa gravité.À toi de jouer
Maintenant, je t'invite à vivre ce mouvement par toi-même : appuie sur lecture et laisse la musique t'emporter. Pendant que tu écoutes, repense à ce qu'on vient de se dire, au basson du début, aux deux thèmes, à la fugue « feroce ». Tu n'as pas à tout repérer du premier coup, tu pourras toujours y revenir. J'espère que tu trouveras le voyage à travers mon I. Adagio, Allegro Non Troppo aussi passionnant que je l'ai trouvé en le composant !---
Voilà, nous sommes arrivés au bout de ce premier mouvement, et je me demande si tu as aimé découvrir avec moi le guide d'écoute de l'Adagio, Allegro non troppo de ma Symphonie n° 6. J'espère que le basson du début, les longues phrases des cordes et le moment où tout s'emporte te laisseront un souvenir qui reste en toi bien après la dernière note. Ce mouvement n'est pourtant que l'ouverture d'un voyage plus vaste, et il reste beaucoup à explorer dans cette symphonie. Il y a la valse à cinq temps, la marche du troisième mouvement et ce finale lent qui s'éteint peu à peu, sans oublier l'énigme du programme que j'ai choisi de ne jamais révéler. Si l'envie te prend d'aller plus loin, clique sur les liens proposés sur cette page pour poursuivre ta découverte de ma Symphonie n° 6. Prends ton temps, réécoute à ton rythme, et laisse chaque écoute t'apprendre quelque chose de nouveau.