Intrighi in livrea con Le Nozze di Figaro di Mozart
Dietro le quinte

Le nozze di Figaro, K. 492, opera in four acts (1786)

Mozart racconta il retroscena di Le Nozze di Figaro
Mi chiamo Mozart e ti racconto come è nata la mia opera Le Nozze di Figaro. Scoprirai perché una commedia vietata a Vienna è diventata un'opera in cui i servitori battono il loro padrone, e perché una cosa simile faceva tanto scalpore. Quando avrai finito,  mettiti alla prova con l'allenamento : su questo sito io e i miei colleghi compositori ti insegniamo a riconoscere i nostri brani appena partono.
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Una commedia che non doveva entrare

Tutto parte da una commedia di Pierre-Augustin Beaumarchais, che a Vienna l'imperatore Giuseppe II aveva vietato. Per un teatro era un po' come avere in casa un ospite a cui hanno chiuso la porta in faccia e che poi rientra dalla finestra. Io però la leggevo e pensavo che dentro ci fosse un'opera che aspettava solo di essere cantata. Restava da capire come portarla in scena senza far arrabbiare nessuno.

Sei settimane di penna

A risolvere il problema ci ha pensato Lorenzo Da Ponte, che ha scritto il libretto in appena sei settimane. Il bello è che l'imperatore ha approvato il testo prima ancora che io scrivessi una sola nota. Così io ho lavorato con il permesso già in tasca, che per un compositore è una tranquillità rara. Mi sono messo alla musica con la mente libera e con una gran voglia di cominciare.

Meno politica, più teatro

Da Ponte ha tolto gran parte del materiale politico e di attualità che c'era nella commedia. Sul palco doveva restare soprattutto la gente, con i suoi sentimenti, le sue furbizie e i suoi sospiri. A me andava benissimo, perché le idee le so far cantare, ma sono le persone a farmi venire la musica. Il risultato è un'opera che a tre secoli di distanza si capisce ancora senza bisogno di note a piè di pagina.

I servitori hanno il fiato corto, ma la testa buona

All'epoca la cosa più scandalosa era un'altra: in questa storia i servitori mettono nel sacco il loro padrone aristocratico. Oggi ci fa sorridere, ma allora c'era chi storceva il naso davanti a un cameriere più sveglio del conte. I servitori restano sempre un passo avanti, e il pubblico, lo confesso, tifa per loro fin dalla prima scena. Io, con la mia musica, non ho fatto nulla per farlo ricredere.

Un giorno solo, un castello, tanti guai

Tutto succede in un'unica giornata, nel castello del Conte d'Almaviva, vicino a Siviglia. Figaro è il cameriere del Conte, Susanna è una cameriera, e i due hanno una sola idea in testa: sposarsi. Sembrerebbe una faccenda semplice, ma in quel castello c'è chi ha altri progetti e non intende rinunciarci. Non ti dico di più, perché il bello è scoprire quante cose possono andare storte nel giorno delle nozze.

Chi ha preso quanto

Parliamo anche di soldi, che a Vienna contavano quanto oggi: a Da Ponte sono toccati 200 fiorini per il libretto. A me ne hanno dati 450 per la musica, e devo ammettere che la differenza mi ha fatto un certo piacere. Non fraintendermi: senza le sue parole io non avrei avuto niente da mettere in musica. Direi che ci siamo divisi il lavoro in modo ragionevole, e abbiamo continuato a lavorare insieme.

La prima al Burgtheater

La prima si è tenuta il 1° maggio 1786 al Burgtheater di Vienna, e a dirigere c'ero io. In scena c'era Nancy Storace nei panni di Susanna e Francesco Benucci in quelli di Figaro. Accanto a loro c'erano Stefano Mandini come Conte, Luisa Laschi come Contessa e Dorotea Bussani come Cherubino. Per un compositore sentire quei nomi sul palco, dopo mesi passati a immaginarli, è un'emozione difficile da spiegare.

Il bis fuori programma

A Vienna in quell'anno le recite furono soltanto nove, e non è un gran numero per un'opera destinata a restare. Però la sera della prima il pubblico ha chiesto il bis di cinque brani, e l'8 maggio sono diventati sette. Quando una platea ti chiede di ripetere qualcosa, di solito vuol dire che le è piaciuto. Quello è stato il mio modo di capire che l'opera funzionava, anche se i numeri di Vienna dicevano altro.

Venti minuti senza fermarsi

Alla fine del secondo atto ho scritto un finale che dura circa venti minuti di musica continua. Gli otto personaggi entrano a uno a uno, e la scena si complica come una stanza dove arriva sempre qualcuno in più. Io mi sono divertito moltissimo a far correre tutto senza lasciare al pubblico il tempo di respirare. Anche qui non dico altro: ascoltalo e vedrai quante cose possono capitare in venti minuti.

Praga ci ha voluto bene

A Praga, nel dicembre del 1786, l'opera ha avuto un grande successo, più grande di quello viennese. Nel gennaio del 1787 ci sono andato anch'io a dirigerla, e ricordo con piacere l'accoglienza di quella città. Proprio da quel successo è nata la commissione di Don Giovanni, un'altra opera che mi sta molto a cuore. Capisci allora perché a Le Nozze di Figaro sono così affezionato: ha aperto una strada che non immaginavo.
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Questa è la storia di come è nato Le Nozze di Figaro, e mi piacerebbe sapere se ti ha divertito. Io ci ripenso volentieri, perché da una commedia vietata è venuta fuori un'opera che a Praga, nel dicembre del 1786, ha avuto un grande successo. Proprio da quel successo è nata la commissione del Don Giovanni, e così una giornata di guai in un castello vicino a Siviglia ha aperto la strada a un'altra opera. Di Le Nozze di Figaro, però, c'è ancora molto da scoprire. Ci sono i personaggi, con le loro astuzie e i loro piccoli segreti, c'è la musica, che cambia umore da una scena all'altra, e c'è il modo in cui i servitori restano sempre un passo avanti al loro padrone. Se hai voglia di andare più a fondo, clicca sui link che trovi qui intorno e continua a esplorare l'opera a modo tuo. Io intanto ti aspetto: c'è sempre una scena da riascoltare.