Una ninfa a caccia con Sylvia di Delibes
Pizzicato

Come ascoltare senza fare rumore

Ti do un solo consiglio prima di cominciare: ascolta il Pizzicato come se qualcuno dormisse nella stanza accanto. Cerca prima di tutto la melodia, che sta sempre negli archi più acuti ed è fatta di piccoli punti sonori staccati l'uno dall'altro. Poi abbassa l'attenzione verso gli archi più gravi, che sotto la melodia battono un passo regolare e discreto, come un accompagnatore che non vuole farsi notare. Se riesci a seguire insieme questi due piani, la melodia sopra e il passo sotto, hai già capito metà del brano.

Il nome è il programma

Il titolo me lo ha dato la tecnica stessa: pizzicato vuol dire che le corde si pizzicano con le dita, invece di essere strofinate con l'archetto. Nella suite orchestrale del 1880 ho messo questa pagina al terzo posto e l'ho chiamata Pizzicati, al plurale, perché le note pizzicate sono tantissime. Una variazione di danza per una ballerina sulle punte aveva bisogno di un suono leggero, che sfiorasse il pavimento senza pesarci sopra. Con l'archetto avrei avuto una musica che scivola, mentre con le dita ho ottenuto una musica che salta, e per quel passo di danza era proprio quello che cercavo.

Una forma più semplice di quanto sembri

Il Pizzicato è una variazione di danza e non ha bisogno di una grande architettura. Per seguirlo puoi immaginare un piccolo arco: un'idea che si presenta, un momento in cui l'atmosfera cambia, e il ritorno dell'idea di partenza. È uno schema che sta bene a una variazione: la ballerina entra, mostra qualcosa di diverso e torna dal pubblico con il sorriso di prima. Qui ti anticipo soltanto lo schema, e nei prossimi paragrafi ti porto dentro ogni sezione una per volta.

Sezione 1: Il tema si presenta in punta di dita

Si comincia con la melodia pizzicata, chiara e saltellante, che ti entra in testa al primo ascolto. L'umore è giocoso e un po' civettuolo, quello di una ragazza che sa di essere guardata e non lo dà a vedere. Il ritmo è leggero e regolare, quindi puoi batterlo con il piede senza fare fatica. Ricordati bene questa melodia, perché la rivedrai più avanti.

Sezione 2: Cambia l'aria, ma non il passo

Nella parte centrale il colore della musica si sposta: la melodia si fa più morbida e meno punteggiata, come se la ballerina cambiasse espressione. Gli accompagnamenti restano discreti, e per questo il cambiamento si sente senza che nessuno alzi la voce. È il momento in cui l'orecchio, che si era abituato ai piccoli scatti, trova qualcosa di più cantabile su cui appoggiarsi. Non succede nulla di drammatico, ma è proprio questa piccola variazione che dà al brano il suo senso di racconto.

Sezione 3: Rieccoci, con più sicurezza

Quando torna la melodia dell'inizio la riconosci subito, e la sensazione è quella di ritrovare un amico dopo una breve passeggiata. Sembra la stessa, ma dopo aver sentito la parte centrale la ascolti con un orecchio diverso. Il carattere torna giocoso e leggero, con un'energia di chi ha preso più fiducia. In questo modo l'arco si chiude e il brano ti lascia con la sensazione che tutto sia tornato al suo posto.

Sezione 4: Un ultimo sorriso e il sipario

Verso la fine la musica si avvicina alla conclusione con un tono sempre più deciso, senza perdere la sua leggerezza. L'ultimo gesto è breve e netto, perché in una variazione di danza la ballerina deve fermarsi in modo che il pubblico possa applaudire. Se hai ascoltato bene, ti sembrerà di aver visto un'intera piccola storia in pochi minuti. Ed è esattamente il tipo di effetto che volevo ottenere in questo brano, dove ogni nota pizzicata ha il suo posto.

Adesso tocca a te

Ora è il tuo turno: premi il tasto play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti, la melodia sopra, il passo sotto e il ritorno del tema. Non devi capire tutto al primo ascolto, perché alla seconda volta noterai dettagli che la prima volta ti erano sfuggiti. Spero che il viaggio attraverso il mio Pizzicato ti diverta quanto è piaciuto a me scriverlo.