Frisch rasiert bei Rossinis The Barber of Seville Overture
Der Hörführer

Ohren spitzen leicht gemacht

Wenn du meine The Barber of Seville Overture hörst, achte am besten darauf, wie sich die Instrumente die Melodien wie Bälle im Park zuwerfen. Die flinken Streicher sorgen für das geschäftige Grundtempo, während Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte immer wieder verschmitzte kleine Kommentare einwerfen. Sobald Hörner, Trompeten, Posaune, Pauken, große Trommel und Becken dazukommen, schwillt der Klang so mächtig an, dass man in Paris mir dafür sogar den Spitznamen Monsieur Crescendo verpasste. Du musst dabei keine einzige Note lesen können, sondern folgst einfach diesem musikalischen Schneeball, der beim Rollen immer größer und lauter wird.

Ein Titel auf Umwegen

Der Name The Barber of Seville Overture klingt zwar, als wäre diese Musik für einen fröhlichen Friseur maßgeschneidert worden, doch eigentlich hatte sie schon zwei ernste Opern in Mailand und Neapel hinter sich. Als ich Anfang 1816 für das Teatro Argentina in Rom eine komische Oper nach dem Stoff von Beaumarchais schrieb, nannte ich das Werk aus Respekt vor dem älteren Kollegen Giovanni Paisiello zunächst Almaviva, o sia L'inutile precauzione. Weil mein Stück aber rasch berühmter wurde als seine Fassung von 1782, setzte sich bald überall der heutige Name durch, und meine treue Ouvertüre bekam ihren endgültigen Titel gleich mit. Dadurch erklingt im Orchester keine einzige Melodie aus der eigentlichen Oper, aber die ungeduldige Spannung passt trotzdem wie angegossen vor den ersten Vorhang.

Abkürzung zum Vergnügen

Beim Aufbau für The Barber of Seville Overture habe ich mich für eine verkürzte Sonatenform entschieden, die dir unnötige Umwege erspart. Normalerweise werden die Themen in der Mitte ausführlich zerlegt, doch diesen gelehrten Teil lasse ich hier einfach weg, wie ein Gastgeber, der die langen Tischreden überspringt und direkt den Nachtisch serviert. Wir starten mit einer ruhigen Einleitung, stürzen uns dann in den raschen Hauptteil samt seiner unmittelbaren Wiederholung und krönen das Ganze mit einem rasanten Finale. In den nächsten Abschnitten gehen wir diese Stationen nacheinander durch, damit du genau weißt, an welcher Ecke die Musik plötzlich das Tempo anzieht.

Abschnitt 1: Die Ruhe vor dem Wirbelsturm

Wir beginnen im Tempo Andante maestoso in strahlendem E-Dur, wobei ein kräftiger Schlag des ganzen Orchesters erst einmal für Ruhe im Saal sorgt. Danach übernehmen die Streicher ganz leise, während darüber eine gesangliche Linie aufblüht, die noch gar nichts von der kommenden Hektik verrät. Es wirkt fast so, als würde jemand vor einem wichtigen Auftritt noch einmal tief vor dem Spiegel durchatmen und sich den Kragen richten. Langsam schleicht sich jedoch eine spürbare Unruhe in die Harmonien ein, bis wir an einer Kante stehen und nur noch ein winziger Schubs zum Losrennen fehlt.

Abschnitt 2: Wenn die Lawine ins Rollen kommt

Mit dem Allegro vivace wechselt die Musik plötzlich nach e-Moll, und die Geigen legen mit einem nervösen, flüsterleisen Thema los. Kurz darauf blitzen die Holzbläser mit einem zweiten, gut gelaunten Gedanken in Dur auf, bei dem Oboe, Flöte und Klarinette munter miteinander plaudern. Genau hier zünde ich mein berühmtes Rossini crescendo, bei dem eine kurze Figur immer wiederholt wird, während jedes Mal mehr Instrumente einsteigen und die Lautstärke nach oben treiben. Das fühlt sich an, als würde einer im Raum anfangen zu lachen, bis schließlich die ganze Gesellschaft prustend auf die Tische klopft.

Abschnitt 3: Zweite Runde ohne Atempause

Statt die Themen nun kompliziert zu verarbeiten, führe ich dich über wenige verbindende Takte auf direktem Weg zurück zum Ausgangspunkt des schnellen Teils. Wieder flitzen die Streicher in e-Moll los, doch weil du die Melodien jetzt schon kennst, wirkt das Treiben wie das Wiedersehen mit guten Freunden auf einem vollen Marktplatz. Das zweite Thema und die anschließende große Steigerung kehren ebenfalls zurück, nur dass wir uns diesmal dauerhaft ins helle E-Dur hinüberretten. Als dann die Bläser und das Schlagwerk mit Pauken und Becken erneut voll einfallen, hält es im Theater endgültig niemanden mehr ruhig auf den Sitzen.

Abschnitt 4: Endspurt mit Pauken und Trompeten

Für den letzten Abschnitt schreibe ich Più mosso vor, was schlicht bedeutet, dass das Orchester für die Schlusstrecke noch einmal ordentlich die Schritte beschleunigt. In festlichem E-Dur jagen die Streicher und Bläser im Wechsel durch kurze, feurige Rufe, bei denen kein Instrument mehr Zeit zum Luftholen hat. Das gleicht einem Kutscher, der kurz vor dem Stadttor noch einmal die Zügel schnalzen lässt, damit die Pferde im vollen Galopp über das Pflaster donnern. Mit einer Reihe wuchtiger Schläge des gesamten Orchesters machen wir schließlich Punktlandung, und die Bühne ist bereit für das eigentliche Theaterstück.

Jetzt bist du an der Reihe

Nun lade ich dich herzlich dazu ein, dir meine The Barber of Seville Overture selbst in voller Länge anzuhören. Drück einfach auf den Startknopf und lass dich von dem musikalischen Wirbel mitten ins Geschehen ziehen. Behalte beim Zuhören ruhig ein wenig im Hinterkopf, worüber wir gerade gesprochen haben, wenn die Instrumente zur großen Steigerung ansetzen. Ich hoffe sehr, dass dir diese Reise durch meine The Barber of Seville Overture genauso viel Vergnügen bereitet wie mir damals beim Komponieren!