Forbici e fantasia con The Barber of Seville Overture di Rossini
La guida all'ascolto
The Barber of Seville Overture
Io sono Gioachino Rossini, e ti accompagno nella guida all'ascolto di The Barber of Seville Overture. Sentirai come un'apertura solenne in mi maggiore si trasforma in una corsa leggera in mi minore, per poi chiudere con una coda ancora più veloce: un viaggio di umore che vale ogni minuto. Su questo sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani appena li ascolti, quindi mettiti alla prova con l'allenamento .
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Come si ascolta, senza biglietto d'ingresso
Ti consiglio di ascoltare la mia ouverture senza nessuna preparazione, con orecchie curiose e un divano comodo. Segui prima di tutto gli archi, che portano avanti gran parte del discorso, e poi lascia che flauti, oboi, clarinetti e fagotti ci aggiungano i loro colori, come le spezie in una buona ricetta. Quando entrano corni, trombe e trombone, e poi timpani, grancassa e piatti, vuol dire che l'orchestra sta per fare sul serio. Se ti pare di aver già sentito questa musica mentre un coniglio e un cacciatore se le davano di santa ragione, hai ragione: è il cartone Rabbit of Seville del 1950, con Bugs Bunny ed Elmer Fudd, diretto da Chuck Jones.Un titolo preso in prestito
Il titolo è nato da un trasloco: l'ouverture è finita davanti all'opera sul barbiere dopo aver già girato due teatri. L'opera, del resto, debuttò il 20 febbraio 1816 al Teatro Argentina di Roma con un nome diverso, Almaviva, o sia L'inutile precauzione. Lo scelsi per rispetto verso Giovanni Paisiello, che nel 1782 aveva già messo in musica la stessa commedia di Beaumarchais e aveva ancora molti ammiratori. La prima sera fu un disastro, con incidenti sul palco e fischi dei suoi sostenitori, ma alla seconda replica arrivò il trionfo, e col tempo il barbiere si prese il titolo e anche l'ouverture.Una forma con il bagaglio leggero
Per la forma ho scelto una sonata, ma in versione ridotta: manca lo sviluppo, e dopo un breve passaggio si va dall'esposizione direttamente alla ripresa. Ti guiderò quindi attraverso cinque tappe: l'introduzione lenta, l'esposizione veloce, il passaggio, la ripresa e la coda finale. Anche le tonalità seguono un percorso semplice, perché si parte in mi maggiore, si passa al mi minore per la parte veloce e si torna al mi maggiore per chiudere. È una sonata che ha viaggiato con il bagaglio a mano, e proprio per questo arriva a destinazione così in fretta.Sezione 1: Il sipario si alza con calma
Si comincia con un Andante maestoso in mi maggiore, lento, ampio e con un suono luminoso. Non c'è nessuna fretta: io voglio che tu abbia il tempo di sistemarti sulla sedia e di fare silenzio dentro di te. L'atmosfera è nobile e un po' solenne, quasi di chi sta per annunciare qualcosa. Proprio questa calma iniziale rende più forte la sorpresa che arriva subito dopo.Sezione 2: L'Allegro che non sta fermo
Qui cambia tutto: il tempo diventa un Allegro vivace, o se preferisci con brio, e la tonalità passa al mi minore. Il minore però non vuol dire tristezza, perché la musica resta leggera, agile e un po' birichina. Dopo la solennità dell'inizio, senti l'energia che si accumula e le melodie che si rincorrono una dopo l'altra. È l'esposizione, cioè il momento in cui presento le idee principali, e vale la pena di ricordartele bene.Sezione 3: Un ponte lampo
Nella sonata classica a questo punto arriverebbe lo sviluppo, ma io lo salto e lascio soltanto un breve passaggio. È un cambio di scena così rapido che non fai in tempo a prendere i popcorn. Il ritmo non rallenta e il clima non cambia, perciò potresti quasi non accorgertene. Eppure questo piccolo scatto ti porta dritto verso il ritorno dei temi che già conosci.Sezione 4: Il ritorno, con rinforzi
Nella ripresa le melodie dell'inizio tornano, e questa volta le senti come vecchie conoscenze. Qui sta il mio gioco preferito, il crescendo: una frase viene ripetuta e a ogni giro il volume sale e si aggiungono altri strumenti. Fai attenzione a come cresce la tensione, perché l'orchestra si allarga un po' alla volta, senza mai farti vedere da dove prende la forza. Il pubblico di Parigi lo adorava, e a forza di usarlo mi ritrovai con un soprannome che ho sempre portato con piacere.Sezione 5: Più mosso, e giù il sipario
La coda finale è un Più mosso, cioè l'orchestra accelera ancora, anche se pareva impossibile. La tonalità torna al mi maggiore, la stessa luce dell'inizio, ma ora il suono è pieno e festoso. Grancassa e piatti rendono la chiusura ancora più brillante, e la musica va verso la fine con grande slancio. È il momento in cui l'ouverture ti saluta sorridendo e ti lascia con la voglia di riascoltarla.Ora tocca a te
Adesso ti invito a provare l'ouverture da solo: premi il tasto play e lasciati trasportare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente le cinque tappe di cui abbiamo parlato, dall'Andante maestoso fino alla corsa finale. Prova a riconoscere il momento in cui il mi minore prende il posto del mi maggiore e quello in cui il crescendo comincia a salire. Spero che questo viaggio ti diverta quanto è piaciuto a me costruirlo.---
Con questo la guida è finita, e a questo punto mi viene spontaneo chiederti: che cosa ti ha colpito di più in The Barber of Seville Overture? Per me questa musica ha sempre avuto qualcosa di speciale, anche se è nata molto prima del barbiere e ha girato un po' prima di trovare la sua casa definitiva. Con il tempo, quando la riascolti, ti accorgi di dettagli che la prima volta ti erano sfuggiti: un colore degli strumenti a fiato, un sussurro degli archi, il punto esatto in cui il crescendo comincia a prendere quota. C'è ancora molto da esplorare in The Barber of Seville Overture, e ogni nuovo ascolto può mostrarti qualcosa di diverso. Se hai voglia di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sotto e continua il viaggio con me. Io intanto ti aspetto, con la bacchetta pronta e un'orchestra che non vede l'ora di farti ascoltare ancora una volta quel crescendo.