Un film svedese con il Piano Concerto No 21 di Mozart
Dietro le quinte
Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467
Sono Mozart, e questa è la storia che sta dietro al mio Piano Concerto No 21. Scoprirai cosa accadde in quel marzo del 1785 a Vienna, quando il copista era ancora al lavoro all'arrivo in teatro e io non ebbi il tempo di provare il rondò. Qui sul sito anch'io e i miei colleghi compositori ti insegniamo a riconoscere i nostri brani quando li senti, quindi vieni all'allenamento e provaci.
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Un nome lungo come un indirizzo
Il titolo completo è Piano Concerto No 21 in do maggiore, K. 467, e lo so, sembra la targa di un'automobile. Quel K. 467 è solo un numero di catalogo, una specie di codice fiscale che serve a non confondere un brano con un altro. Il do maggiore, per chi non ci ha mai badato, è la tonalità più limpida che esista, quella che sul pianoforte si suona con i soli tasti bianchi. Eppure, come vedrai, di semplice in questo concerto c'è ben poco.Il padrone di casa a Vienna
Nel 1785 ero all'apice della fama e della popolarità a Vienna, e la gente si aspettava di vedermi al pianoforte. I concerti per pianoforte li scrivevo soprattutto per sostenere la mia carriera di esecutore, perché i primi a doverli suonare ero io. Ne avevo scritti sei nel 1784 e ne avrei scritti tre nel 1785, e questo è uno dei tre. Era un lavoro continuo, ma era un lavoro che amavo.Due fratelli che non si somigliano
Ho finito questo concerto quattro settimane dopo quello in re minore, il K. 466, quindi i due sono nati quasi uno dietro l'altro. Il primo è scuro e inquieto, il secondo ha un'aria più luminosa e festosa. Se li ascolti di seguito, hai l'impressione che a scriverli siano state due persone diverse, con due umori diversi. Invece ero sempre io, e ti assicuro che nel frattempo non avevo cambiato casa né carattere.Inchiostro ancora fresco
Ho completato il concerto il 9 marzo 1785, a Vienna, e quel giorno stesso l'ho annotato nel mio catalogo personale. La prima esecuzione è stata il giorno dopo, il 10 marzo, al Burgtheater, e il pianoforte l'ho suonato io. Sulla data esatta le fonti non sono tutte d'accordo, e a me non resta che lasciarle discutere. Di sicuro, fra la penna e il palcoscenico passò pochissimo tempo.Il copista fa gli straordinari
In quei giorni c'era a Vienna mio padre Leopold, venuto a trovarmi all'inizio del 1785. Fu lui a scrivere che, quando arrivammo, il copista stava ancora lavorando alle parti, e che io non avevo avuto nemmeno il tempo di provare il finale. Immagina di salire sul palco con un copione appena uscito dalla stampante, ancora tiepido. Così è andata, e il concerto è sopravvissuto benissimo.Difficile, anzi di più
Mio padre lo definì sbalorditivamente difficile, e conoscendolo non lo diceva per fare un complimento a buon mercato. Chi suona il pianoforte oggi sa bene che aveva ragione, perché sotto la sua aria elegante il solista ha parecchio da fare. Per chi l'abbia scritto, invece, nessuno lo sa: non è documentata alcuna dedica né alcuna commissione. Mi piace pensare che lo abbia scritto semplicemente la voglia di scrivere buona musica.Un pranzo in tre portate
Un concerto è diviso in parti chiamate movimenti, e puoi immaginarli come le portate di un pranzo: ognuna ha il suo sapore, e tra l'una e l'altra si fa una breve pausa. Nel mio caso si comincia con l'Allegro maestoso, che apre la tavola con tutta la pompa di un banchetto, per poi passare all'Andante, un piatto delicato da gustare senza fretta. Si chiude con l'Allegro vivace assai, il dolce, che arriva di corsa e ti fa uscire con il sorriso. L'ordine, insomma, è veloce, lento, veloce, ed è quello che ancora oggi ci si aspetta da un concerto.Una squadra al completo
Per accompagnare il pianoforte ho chiamato un'orchestra ricca: flauto, oboi, fagotti, corni, trombe, timpani e archi. Trombe e timpani danno al concerto un colore festoso, quasi da cerimonia, soprattutto quando suonano tutti insieme. Il flauto e gli altri fiati, invece, portano luce e un po' di aria fresca nei momenti più delicati. Tutto questo dura circa 28 o 29 minuti, meno di una puntata di una serie televisiva.Il momento in cui resto solo
Alla fine del primo e dell'ultimo movimento l'orchestra si ferma e il pianoforte resta solo per un'ampia parentesi che si chiama cadenza. Quel momento lo lascio al solista, che può mostrare la propria fantasia e la propria bravura. La mia cadenza per il primo movimento, purtroppo, si è persa, e quindi chi suona oggi ne sceglie un'altra. Nel finale, dopo la cadenza, torna un'ultima volta il tema principale, e il concerto si chiude.Un film, una ragazza e una canzone
Nel 1967 il film svedese Elvira Madigan ha usato il mio Andante nella registrazione di Géza Anda, e da allora il concerto porta il nome di "Elvira Madigan". Il film raccontava la storia vera di una danzatrice danese sulla corda e del suo amante, un ufficiale svedese già sposato, che nel 1889 morirono insieme. Quel soprannome, quindi, non l'ho scelto io: è nato dal cinema, quasi due secoli dopo di me. Anche Neil Diamond ha costruito sul tema dell'Andante la sua "Song Sung Blue", nel 1972, e la cosa mi fa sorridere.---
La storia finisce qui, e a me resta una certa dolcezza a ripensare a quel marzo del 1785, quando questo concerto era appena nato. Com'è stato scoprire come è venuto al mondo il mio Piano Concerto No 21? Da allora la sua musica ha fatto molta strada, e a volte ha preso sentieri che non avrei mai immaginato, come quel film svedese del 1967 che gli ha regalato un soprannome che non è mio. Eppure c'è ancora molto da scoprire: il Piano Concerto No 21 ha tanti altri aspetti da esplorare, a partire dalle cadenze, che lascio alla libertà di chi siede al pianoforte. Se hai voglia di continuare il viaggio, clicca sui link qui sotto e lasciati guidare un passo più in là. Io intanto sono contento di averti accompagnato fin qui, e spero che la prossima volta che lo ascolterai ti sembrerà un po' più familiare, come una voce che hai già sentito.