Desideri esauditi con Jesu, Joy of Man's Desiring di Bach
La guida all'ascolto
Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147: Chorale "Jesu bleibet meine Freude"
Sono Bach, e questa è la guida all'ascolto di Jesu, Joy of Man's Desiring. Ti guido a distinguere la melodia lenta del coro dal giro di note che gli strumenti le intrecciano intorno, così una pagina che sembra solo dolce ti rivela quanto è ben costruita. Anche i miei colleghi compositori ti insegnano, qui sul sito, a riconoscere i nostri brani quando li ascolti, e se ti va metti alla prova l'allenamento .
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Come ascoltarlo senza dover capire nulla
Ti dico subito come ascoltare questo brano: non cercare di seguire tutto, ma lascia che le orecchie facciano due lavori alla volta. Il primo è seguire la melodia lenta del coro, che cammina a passi larghi e ti prende per mano. Il secondo è ascoltare quello che le fa da cornice, cioè il giro di note veloci degli strumenti, dove si alternano la tromba, i due oboi, i due violini, la viola e il continuo, che è la base che tiene su tutto. Quando riesci a sentire le due cose insieme, hai già capito il segreto di questo movimento: una calma che sopra sta ferma e sotto non smette di muoversi.Un titolo con due vite
Ti devo spiegare da dove viene il nome, e te lo dico con onestà: quello che porto io nel cuore è "Jesus bleibet meine Freude", il titolo del decimo movimento della cantata. La stessa melodia, infatti, torna due volte, come sesto e come decimo movimento, ma con parole diverse, e il sesto si intitola "Wohl mir, daß ich Jesum habe". Il titolo inglese è arrivato molto più tardi, nel 1926, quando la pianista Myra Hess ne fece una trascrizione per pianoforte, e da lì il nome ha fatto il giro del mondo. Una gioia che resta, quindi, era l'idea che avevo in testa io, e a distanza di secoli mi fa piacere che il senso sia sopravvissuto anche a un cambio di lingua.Una cosa più semplice
La forma, qui, è più semplice di quanto pensi. Si tratta di un corale, cioè una melodia di chiesa cantata da tutti, a cui io ho aggiunto intorno un tessuto di strumenti che le danno movimento. Per aiutarti a orientarti ho diviso il percorso in quattro tappe: l'ingresso degli strumenti, l'arrivo del coro, il dialogo tra voci e strumenti e la chiusura. Le guardiamo una alla volta qui sotto, così non ti perdi neanche una curva.Sezione 1: Gli strumenti si scaldano
All'inizio senti soltanto gli strumenti, che entrano con quel loro disegno ondeggiante in sol maggiore e ti mettono subito nel clima giusto. Il tempo è tranquillo e regolare, senza nessuna fretta di arrivare da qualche parte. Il modo è luminoso e il tono è quello di chi ti sorride prima ancora di parlare. Questo disegno tornerà più volte, quindi vale la pena imprimertelo bene nell'orecchio.Sezione 2: Entra il coro, con calma
A questo punto arriva il coro e porta la melodia, che nasce dal corale e va avanti con note lunghe, quasi a voler dare peso a ogni parola. Il passo non cambia e l'atmosfera resta serena, ma senti che adesso c'è una voce umana a dire quello che prima gli strumenti lasciavano solo intuire. Il contrasto con il movimento continuo che sta sotto è il cuore di tutto il pezzo: da una parte la sosta, dall'altra il cammino. Se vuoi un trucco, prova a seguire solo il canto per qualche istante e poi lascia che l'orecchio scivoli verso gli strumenti.Sezione 3: Chiacchiere tra voci e strumenti
Nella parte centrale il canto e gli strumenti si passano la parola, in un dialogo continuo che non ha mai il tono di una discussione. Il tono resta sempre in sol maggiore, senza grandi scosse, e l'umore rimane quello di una gioia contenuta, più vicina alla fiducia che alla festa. È qui che si sente meglio come le voci strumentali si intrecciano tra loro, ciascuna per la sua strada ma sempre nella stessa direzione. Prova a contare quante linee riesci a distinguere, e vedrai che ogni ascolto te ne farà scoprire una in più.Sezione 4: Il saluto finale
Nell'ultima parte tutto si raccoglie e il brano si avvia verso la sua conclusione senza strappi né effetti speciali. Il ritmo ondeggiante dei 9/8 continua fino alla fine, e questo dà l'impressione che la musica non si fermi davvero, ma si allontani piano. L'ultimo accordo arriva in sol maggiore, come un portone che si chiude con garbo, senza sbattere. Resta addosso una sensazione di pace che dura più dei pochi minuti del brano.Adesso tocca a te
Ora ti invito a vivere Jesu, Joy of Man's Desiring in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, se ti va, ripensa a quello che ci siamo detti, cioè il coro che canta lento e gli strumenti che scorrono sotto. Non serve riconoscere ogni dettaglio, basta che le orecchie seguano la strada che ti ho indicato. Spero che questo viaggio dentro il mio Jesu, Joy of Man's Desiring ti emozioni almeno quanto emozionò me quando lo scrivevo.---
Ti è piaciuto scoprire con me la guida all'ascolto di Jesu, Joy of Man's Desiring? Spero di sì, perché per me è sempre una gioia raccontare come una pagina nata dentro una cantata sia arrivata fino a te. Pensa che questa melodia, dopo tanto tempo, continua a farsi ascoltare in modi sempre nuovi. Nel 1926 Myra Hess ne ha fatto una trascrizione per pianoforte, ed è proprio grazie a quella che il titolo inglese è diventato così famoso. Quando ci ripenso, mi sembra bello che una musica pensata per la chiesa sappia ancora tenere compagnia in una stanza silenziosa. Di cose da scoprire su questo brano ce ne sono ancora parecchie, e ognuna ti farà sentire il corale con orecchie un po' diverse. Puoi ascoltarlo un'altra volta con calma, e ti accorgerai di notare dettagli che prima ti erano sfuggiti. Se hai voglia di andare avanti, clicca sui link che trovi qui in pagina e continua l'esplorazione. Io intanto resto qui, con la mia calma di sempre, ad aspettarti.