Un debutto senza prove con il Violin Concerto in D Major di Beethoven
I. Allegro ma non troppo
Violin Concerto in D major, Op. 61
Sono Beethoven, e ora ti spiego il primo movimento, l'Allegro ma non troppo, del mio Violin Concerto in D Major. Scoprirai dov'è il momento della cadenza, che per il violino non ho scritto io: l'hanno composta altri, come Joachim e Kreisler, e ogni solista sceglie quale suonare. Imparare a riconoscere i nostri brani appena partono è ciò che ti insegniamo, i miei colleghi compositori e io, qui sul sito, quindi mettiti alla prova con l'allenamento .
---
Come ascoltare senza una laurea in musica
Se non hai mai ascoltato un concerto, ti do un solo consiglio: immagina il violino e l'orchestra come due amici che chiacchierano, e segui chi sta parlando. Comincia dai timpani, che aprono il movimento con cinque colpi e poi tornano più volte, come un filo che cuce insieme i vari temi. Poi aspetta il violino solista, che si distingue perché ha le frasi più cantabili e più acrobatiche, mentre intorno a lui gli strumenti a fiato gli rispondono. Non ti serve riconoscere nulla di tecnico: basta chiederti ogni tanto chi sta parlando e se ti sembra sereno oppure un po' inquieto.Un titolo con il freno a mano tirato a metà
Ho dato a questo movimento il tempo Allegro ma non troppo perché volevo un passo vivace, ma non una corsa. È un movimento lungo, più lungo di quanto si usasse allora per un concerto, e chi parte di fretta arriva senza fiato a metà strada. Con questo andamento i temi, semplici e costruiti sulle note ripetute dei timpani, hanno il tempo di farsi riconoscere e di cantare per bene. È un po' come una camminata in montagna: se vai troppo svelto, il panorama lo vedi solo nelle fotografie.Una casa con quattro stanze
Il finale sarà un rondò, ma questo primo movimento è un'altra faccenda: un grande racconto in re maggiore, che io divido per te in quattro tappe. Prima l'orchestra presenta da sola il materiale, poi entra il violino e lo riprende a modo suo. Nella parte centrale i temi si incontrano e si rimescolano, e poi tutto torna a posto fino al momento in cui il solista resta da solo. Te le racconto una per una nei prossimi paragrafi, così non ti perdi.Sezione 1: L'orchestra va avanti senza il solista
Dopo i timpani l'orchestra attacca da sola, e il violino per un bel po' resta in silenzio ad ascoltare. Il clima è calmo e disteso, in re maggiore, e le note ripetute dei timpani si infilano qua e là nei temi come un battito di sottofondo. Senti che la musica è semplice e quasi da cantare, ma che sotto c'è un passo deciso che sta portando da qualche parte. Ti consiglio di tenerti a mente quel battito, perché tornerà più volte lungo tutto il movimento.Sezione 2: Il violino finalmente prende la parola
Quando entra il solista, il racconto cambia colore: gli stessi temi, che l'orchestra aveva già esposto, vengono ripresi con più lirismo. Il violino li canta salendo verso l'acuto e poi li ricama con scale e passaggi rapidi, senza mai perdere l'aria tranquilla. Intorno a lui l'orchestra non sparisce, ma risponde e lo accompagna, e il dialogo tra i due è il vero filo del discorso. Se ti distrai, aspetta il prossimo colpo di timpano e ritrovi subito il punto in cui eri.Sezione 3: I temi litigano e poi fanno pace
Al centro del movimento la musica si fa più inquieta, e i temi che conoscevi vengono smontati e rimessi insieme in modi diversi. Qui l'umore cambia più volte, e passa dalla luce alle zone d'ombra, con il violino che sembra cercare la strada tra una frase e l'altra. Le note ripetute dei timpani tornano a farsi sentire e tengono unito tutto, come un amico che ti riporta al tavolo dopo una discussione. Alla fine l'atmosfera si rasserena, e capisci che la musica sta preparando il ritorno a casa.Sezione 4: Il ritorno e la cadenza prestata
Poi tornano i temi del principio, ma li riconosci con un'altra sicurezza, perché ormai hai fatto tutto il viaggio con loro. Verso la fine l'orchestra si ferma e il violino resta da solo per la cadenza, un momento libero in cui il solista può mostrare tutta la sua bravura. Per il violino io non ne ho scritta nessuna, e così i solisti ne preparano una propria oppure scelgono quelle di Joseph Joachim o di Fritz Kreisler. Quella che ho scritto io esiste solo nella versione per pianoforte, e lì anche i timpani si uniscono per un momento al solista.Ora tocca a te
Adesso il resto lo lascio fare alla musica: premi play e lasciati portare dal primo movimento del mio concerto. Mentre ascolti, ricordati dei timpani che tornano e del dialogo tra il violino e l'orchestra. Non importa se non riconosci ogni passaggio, perché basta seguire con curiosità chi sta parlando e come cambia l'umore. Spero che il viaggio ti dia la stessa emozione che ho provato io mentre lo scrivevo.---
Ti è piaciuto scoprire la guida all'ascolto dell'I. Allegro ma non troppo del mio Violin Concerto in D Major? Spero che ora, quando sentirai i cinque colpi dei timpani, ti venga da sorridere come davanti a un vecchio conoscente. Di questo concerto c'è ancora molto da esplorare, e un solo ascolto non basta a raccontarlo tutto. Per esempio, io non ho scritto nessuna cadenza per il violino, così i solisti ne hanno cercate o inventate di proprie, e quelle di Joachim e di Fritz Kreisler sono tra le più amate. Esiste perfino una versione per pianoforte e orchestra, che ho preparato io stesso su richiesta di Muzio Clementi. Se ti è venuta voglia di saperne di più, clicca sui link che trovi qui sulla pagina e continua il viaggio dentro il mio concerto. Ogni volta che lo riascolti, credo che scoprirai un dettaglio che la volta prima ti era sfuggito, ed è proprio questo il bello.