Sospiri sul balcone con il Nocturne in E flat major di Chopin
La guida all'ascolto

Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2

Chopin presenta una guida all'ascolto di Nocturne in E flat major
Io sono Chopin, e ti do il benvenuto nella guida all'ascolto del Notturno in mi bemolle maggiore. Ascolterai come la melodia, dopo una breve cadenza scritta senza tempo, si posa su accordi tranquilli: un finale morbido, che vale tutto il tuo tempo. Se ti va di provare,  vieni all'allenamento : qui, con i miei colleghi compositori, ti insegno a riconoscere i nostri brani appena li senti suonare.
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Spegni il telefono, accendi le orecchie

Ti consiglio di ascoltare il Notturno in mi bemolle maggiore come si ascolta una persona che canta, senza cercare niente di complicato. Segui la melodia della mano destra, che è una voce senza parole, mentre la sinistra le prepara sotto un tappeto che ondeggia piano. Non ti serve sapere nulla di musica, ti basta accorgerti di quando la stessa melodia ritorna e di che cosa le è cambiato addosso. Se a metà ti distrai non è un dramma, perché il brano dura pochissimo e ti aspetta senza offendersi.

Perché si chiama Notturno

La parola notturno richiama la notte, e la quiete di una sera senza rumori è proprio quello che trovi in questo brano. Nel mio modo di scrivere si sente una parentela stretta con i notturni più semplici di John Field. Il titolo dice subito che cosa aspettarsi, cioè un canto sereno da ascoltare a voce bassa. E nonostante la tonalità maggiore resta qualche momento di malinconia, come quando a fine giornata ti siedi e ti metti a pensare.

Una forma che gira in tondo

Il brano ha la forma di una piccola storia che torna sempre a casa. Si tratta di una forma binaria arrotondata, cioè uno schema A, A, B, A, B, A seguito da una coda. In pratica la melodia va e viene, e ogni volta che torna la ritrovi un po' diversa da prima. Qui ti accenno soltanto le parti, perché nei prossimi paragrafi le guardiamo una per una.

Sezione 1: La voce si presenta

Si parte in mi bemolle maggiore, con un Andante che cammina senza fretta e un 12/8 che ti culla. La melodia entra nella sua forma più pulita, semplice e cantabile, come se mi stessi raccontando un segreto. Qui l'atmosfera è di pace quasi totale, e il cambiamento più grande è che non cambia niente. Ricordati bene questo profilo, perché è la frase che tornerà più volte e che ti serve per seguire tutto il resto.

Sezione 2: Una discesa con calma

Tra un'apparizione della melodia e l'altra scende una frase lenta e delicata, nella tonalità della dominante. Funziona da collegamento, un po' come un corridoio che porta da una stanza all'altra. Il cambio di tonalità è appena percettibile, ma ti dà la sensazione di aver girato un angolo senza accorgertene. Il tono resta dolce e sospeso, e il brano ti prende per mano prima di riportarti dove eri partito.

Sezione 3: Il ritorno, con qualche gioiello in più

Quando la melodia torna, la riconosci subito, ma io non gliela faccio indossare uguale. A ogni ripresa aggiungo ornamenti più ricchi e fioriti, e il canto si fa sempre più sciolto e più libero. Questo schema di ritorni è proprio quello che ti ho descritto con le lettere, e a ogni giro puoi divertirti a cercare che cosa ho cambiato. Il velo di malinconia non sparisce mai del tutto, e proprio per questo la dolcezza non diventa mai sdolcinata.

Sezione 4: La coda e la porta che si chiude piano

Verso la fine arriva una breve cadenza, in cui il pianoforte sembra fermarsi a riprendere fiato prima dell'ultima frase. Nella penultima battuta ho scritto senza tempo, cioè lascio chi suona libero di respirare come vuole. Poi arrivano gli ultimi accordi sulla tonica, tranquilli e distesi, che chiudono il discorso senza alzare la voce. È un finale che non ha bisogno di applausi subito, e infatti conviene restare un attimo in silenzio.

Ora tocca a te

Adesso ti invito a provare il Notturno in mi bemolle maggiore con le tue orecchie. Premi il tasto play e lasciati portare dalla musica, senza pensare ad altro. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: la voce, i ritorni, gli ornamenti e la chiusura. Spero che il viaggio dentro questo mio notturno ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritto.
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Eccoci arrivati alla fine, e prima di salutarti ti faccio una domanda: ti è piaciuto scoprire il Notturno in mi bemolle maggiore con questa guida all'ascolto? Spero che adesso la melodia ti sembri una voce conosciuta, una di quelle che ritrovi volentieri e che ogni volta ti dice qualcosa in modo un po' diverso. Io credo che sia proprio questo il segreto di una pagina così breve: non ha bisogno di molto tempo per restarti addosso, e ti lascia quella malinconia dolce che sopravvive anche in un modo maggiore. Se hai ascoltato con calma, avrai notato che il finale non si impone, ma si spegne piano, con un breve volo della mano destra e poi accordi tranquilli. C'è ancora molto da esplorare intorno a questo notturno, per esempio come suona accanto agli altri due della raccolta, o come si distingue dai notturni più semplici di John Field, a cui è legato più da vicino. Ogni nuovo ascolto ti farà accorgere di un ornamento che prima ti era sfuggito, o di un respiro nel tempo che non avevi sentito. Per continuare il viaggio, clicca sui link che trovi qui sotto e vai a scoprire altri lati del Notturno in mi bemolle maggiore. Ti auguro buon ascolto, e che la sera ti trovi sempre con un po' di silenzio da riempire.