Una mela in bilico con la William Tell Overture di Rossini
La guida all'ascolto
William Tell Overture
Sono Rossini, e questa è la guida all'ascolto della William Tell Overture. Ti accorgerai che la celebre galoppata del Lone Ranger è soltanto l'ultima delle quattro parti, e che prima di lei la musica ha già raccontato un'alba, una tempesta e un canto pastorale. Anche io e i miei colleghi compositori, su questo sito, ti insegniamo a riconoscere i nostri brani quando li senti, perciò fai un tentativo nell'allenamento .
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Come ascoltarmi senza nemmeno un biglietto da visita
Ti consiglio di ascoltare la William Tell Overture come si legge un racconto breve, cioè seguendo gli strumenti che si passano la parola uno dopo l'altro. Presta attenzione ai violoncelli all'inizio, al flauto e al corno inglese nel momento più pastorale e alle trombe quando parte la corsa finale, perché sono loro i veri narratori. I timpani e i tamburi sono invece il meteo: quando si fanno sentire, di solito sta per cambiare il tempo, e non parlo solo di quello musicale. Non ti serve nessuna preparazione, perché in circa dodici minuti la musica ti prende per mano e ti dice da sola dove guardare.Perché si chiama proprio così
Il titolo è semplice: questa è l'ouverture della mia opera William Tell, in francese Guillaume Tell, andata in scena a Parigi nel 1829. La storia viene dal dramma Wilhelm Tell di Schiller, che i librettisti Jouy e Bis hanno trasformato nel testo che ho messo in musica. Se ti aspetti di trovare nell'opera una cavalcata, resterai deluso, perché i cavalli che ti verranno in mente alla fine non c'entrano con la mia trama. Quindi il nome racconta soltanto da dove arriva questa pagina, mentre le immagini che ti passeranno per la testa sono un regalo del tempo e di chi l'ha usata dopo di me.Una forma tutta mia
Per questa ouverture non ho voluto nessuna forma da manuale, e ho preferito costruirla a modo mio. Ho preferito quattro parti diverse che si seguono senza pause, ognuna con il proprio paesaggio, il proprio colore e il proprio carattere. Berlioz, che di solito con le mie opere non era tenero, la chiamò una sinfonia in quattro parti, e a me quel complimento è sempre piaciuto proprio perché arrivava da lui. Ora le prendiamo una per una, così potrai seguire il filo di questa piccola sinfonia senza perderti.Sezione 1: Un'alba che chiede il permesso
La prima parte si chiama Alba ed è lenta, raccolta, quasi sussurrata, e comincia in mi minore. Poi la luce sale piano piano e il colore si apre verso il mi maggiore, come quando le tende si scostano e la stanza si riempie di chiarezza. Qui non succede nulla di spettacolare, ma è proprio questa calma a preparare il terreno per tutto quello che segue. Se la ascolti con attenzione, senti che il silenzio fa parte della musica quanto le note.Sezione 2: Il cielo si arrabbia
La seconda parte è la Tempesta, ancora in mi minore, e questa volta suona l'intera orchestra. Il passaggio dall'alba è netto: l'atmosfera si scurisce, il ritmo si fa incalzante e gli archi sembrano la pioggia che batte sui vetri. Poi la furia si esaurisce e resta un flauto solo, come l'ultima nuvola che se ne va. È il momento in cui capisci che la musica può raccontare il tempo che fa senza usare una sola parola.Sezione 3: Una pausa in mezzo ai prati
La terza parte è il Ranz des vaches, il richiamo alle mucche, e porta la musica in sol maggiore, un tono luminoso e disteso. Il corno inglese canta una melodia semplice da pastore, e subito dopo il flauto la riprende, mentre il triangolo aggiunge un tocco leggero. Questo tema tornerà più avanti come motivo conduttore nell'opera, quindi è un piccolo ospite che si ripresenta a più riprese. Dopo tanta tensione, qui il respiro si fa lungo e l'orecchio si riposa, ma è una quiete breve, perché qualcuno sta già suonando le trombe.Sezione 4: Si parte, e senza freni
La quarta parte è la Marcia dei soldati svizzeri, un galop veloce in mi maggiore che si apre con uno squillo di trombe. Qui il ritmo non si ferma più e gli strumenti si rincorrono fino all'ultima battuta, con un'energia che si attacca addosso. Nell'opera questa musica rappresenta la vittoria degli svizzeri contro l'oppressione austriaca, ma oggi molti la associano a un cavaliere solitario della radio e della televisione, il Lone Ranger. Ricordati però che quel tema è solo l'ultima delle quattro parti, e che il bello sta nell'arrivarci dopo aver attraversato le altre tre.Adesso tocca a te premere il tasto
Ora ti invito a vivere la William Tell Overture da solo: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, ripensa a quello che ci siamo detti, dall'alba silenziosa alla tempesta, dal richiamo dei pastori fino alla corsa finale. Non serve riconoscere tutto al primo ascolto, perché l'importante è seguire il racconto e accorgerti di quando cambia il paesaggio. Spero che questo viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritto.---
Spero che questo viaggio dentro la William Tell Overture ti sia piaciuto, e che adesso tu senta quei dodici minuti con orecchie un po' diverse. Io ho scritto Guillaume Tell come mia ultima opera, ma non ho smesso di comporre: la musica mi ha accompagnato ancora per quasi quarant'anni. Eppure questa pagina, nata per aprire una serata a teatro a Parigi, ha trovato una vita tutta sua e continua a farsi riconoscere dopo quasi due secoli. Di cose da scoprire ce ne sono ancora molte: la storia del finale che molti collegano ai cavalli, per esempio, o i modi in cui altri musicisti hanno ripreso questa musica. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sulla pagina e continua a esplorare la William Tell Overture a modo tuo. Dopo un po' di ascolti, magari ti accorgerai di qualche dettaglio che prima ti era sfuggito, e per me sarebbe la soddisfazione più grande.