Trombe e trionfi con Aida di Verdi
Celeste Aida
Aida, opera in four acts (1871)
Sono Giuseppe Verdi, e oggi ti spiego Celeste Aida, l'aria con cui Radamès apre il primo atto di Aida. Ascolterai come la sua romanza si fa sempre più delicata fino al si bemolle acuto finale, scritto pianissimo, e capirai perché per un tenore quella nota sottile è una vera prova di coraggio. Anche i miei colleghi e io, su questo sito, ti insegniamo a riconoscere i nostri brani quando li senti, quindi se ti va puoi metterti alla prova qui .
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Una voce sola e un'orchestra che sa stare al suo posto
Ti consiglio di ascoltare Celeste Aida tenendo d'occhio soltanto due cose: la voce di Radamès e l'orchestra che gli sta intorno. Radamès, il generale egiziano innamorato di Aida, canta da solo nel primo atto, e io affido all'orchestra il compito di accompagnarlo con discrezione, come un amico che ti cammina accanto e non parla mai sopra di te. Non ti serve capire il testo parola per parola, ti basta seguire come la linea di canto sale e scende, perché lì dentro c'è tutto quello che lui prova. Resta con attenzione fino all'ultima nota, perché è quella che dà senso a tutto il cammino che l'ha preceduta.Un nome che somiglia a una preghiera
Ho dato a quest'aria il titolo Celeste Aida perché sono le prime parole che Radamès rivolge alla donna che ama. Per lui Aida, la principessa etiope tenuta prigioniera in Egitto, non è affatto una schiava, ma una presenza che sembra arrivare da molto in alto. Intitolare il brano con quelle parole mi sembrava il modo più sincero, perché ti dice subito chi sta cantando e a chi sta pensando. Nello stesso primo atto c'è anche Amneris, che di Radamès è innamorata, ma in questi minuti lui ha occhi soltanto per Aida.Un'aria libera, una porta sempre aperta
Per Celeste Aida non volevo una struttura da manuale, ma un'aria libera che seguisse i pensieri di Radamès. Per questo la divido in quattro momenti che passano l'uno nell'altro senza stacchi, come le stanze di una casa in cui nessuno ha mai chiuso una porta. Si parte con un'apertura raccolta, la voce poi si accende, subito dopo si distende in un canto più tenero, e alla fine sale fino al si bemolle acuto. Nei prossimi paragrafi entro in ognuno di questi momenti, uno alla volta, così puoi riconoscerli mentre li ascolti.Sezione 1: Si entra in punta di piedi
L'inizio è sommesso, con l'orchestra che stende un tappeto morbido e quasi sussurrato, senza nessuna fretta di farsi notare. Quando entra la voce, Radamès non annuncia niente a nessuno: parla tra sé, come chi porta dentro un segreto e lo rivela solo a se stesso. Il clima è raccolto e intimo, e io volevo che il pubblico si sentisse un po' indiscreto ad ascoltare. Se qui ti sembra che non succeda molto, hai capito bene: sto preparando il terreno per ciò che segue.Sezione 2: Il cuore si scalda
Nella seconda parte la linea di canto si fa più ampia e più decisa, e l'orchestra smette di stare in disparte e comincia a sostenere la voce con più forza. Il motivo si capisce pensando alla situazione di Radamès: c'è una guerra con l'Etiopia alle porte, e proprio l'Etiopia è la terra di Aida. Per questo senti tensione e slancio nello stesso momento, come se amore e dovere tirassero la stessa melodia da due parti. È il punto in cui il personaggio smette di essere tranquillo e diventa un uomo in movimento.Sezione 3: La tenerezza prende il comando
Dopo il calore arriva un cambio d'umore che si sente subito: la melodia si distende, diventa cantabile e perde ogni spigolo. È la parte più dolce dell'aria, quella in cui Radamès smette di pensare alla guerra e si concentra su Aida, e infatti la voce sembra accarezzare ogni frase. Qui ti consiglio di ascoltare quanto è lunga la respirazione della musica, perché la melodia si prende tutto il tempo che le serve. Senza accorgertene sei ormai molto vicino alla fine, e la musica si prepara a lasciarti in alto.Sezione 4: Il si bemolle che si spegne
L'ultima sezione porta il tenore a un si bemolle acuto, che sulla partitura io ho segnato pp e morendo, cioè pianissimo e poi sempre più piano, fino a svanire. È una richiesta difficilissima, perché una nota così alta di solito si canta forte, e invece io la voglio leggera, come un filo teso sopra il vuoto. Per i tenori meno coraggiosi ho autorizzato anche un'alternativa: cantare il si bemolle a piena voce, ripetere le parole vicino al sol un'ottava più in basso e chiudere piano. Qualunque delle due strade scelga il cantante, il finale deve lasciare una sensazione di quiete, come un pensiero che si dissolve nell'aria.Adesso tocca a te
Ora ti invito a vivere Celeste Aida con le tue orecchie: premi il tasto play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, ripensa a ciò che ci siamo detti, alla voce di Radamès, ai quattro momenti e alla nota finale che si spegne. Non importa se all'inizio non riconosci tutto, perché a ogni ascolto scoprirai qualcosa in più. Spero che il viaggio dentro la mia Celeste Aida ti emozioni quanto ha emozionato me mentre la scrivevo.---
Come ti è sembrata la guida all'ascolto di Celeste Aida, tratta dall'Aida? Spero di sì, perché quell'aria è soltanto una porta d'ingresso a una storia molto più grande. Radamès canta da solo nel primo atto, ma la sua vicenda continua fino alla fine dell'opera, e lungo il cammino incontrerai pagine di tutt'altro carattere. Penso ad Aida, con la sua nostalgia di casa, ad Amneris, con la sua gelosia, e ad Amonasro, che nasconde a tutti chi è davvero. Ci sono poi i cori, le scene di massa e il duetto finale, che ho scritto con la stessa cura dedicata a questa aria. Di Aida c'è ancora molto da esplorare, e ogni ascolto ti farà notare un dettaglio che prima ti era sfuggito. Se ti va di continuare, clicca sui link che trovi qui sotto e lasciati guidare in altri momenti dell'opera. Io ti aspetto lì, con la speranza che questa musica diventi per te un luogo a cui tornare.