Arpeggi a colazione con la Cello Suite No 1 in G Major Prelude di Bach
La guida all'ascolto

Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007: I. Prélude

Bach presenta una guida all'ascolto di Cello Suite No 1 in G Major Prelude
Sono Johann Sebastian Bach, e questa è la guida all'ascolto della Prelude della Cello Suite No 1 in G Major. Qui scoprirai come questa Prelude apra una suite di sei movimenti, e perché un solo violoncello basti a darle un inizio così pieno di respiro. Vieni a  mettere alla prova l'allenamento , perché su questo sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani appena li senti.
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Come ascoltarla senza saper nulla

Per ascoltare la Prelude della Cello Suite No 1 in G Major non ti serve nessuna preparazione: c'è un violoncello solo, senza orchestra e senza pianoforte, che fa tutto da sé. Non cercare una melodia da canticchiare, almeno non nel senso solito: ascolta invece come le note di ogni accordo salgono e scendono una dopo l'altra, finché ti sembra di sentire più strumenti dove ce n'è uno solo. Se mi chiedi con quale violoncello preciso io l'abbia immaginata, nessuno lo sa con certezza, e gli studi più recenti pendono per uno strumento tenuto sulla spalla. Probabilmente l'hai già sentita in televisione o in qualche film senza sapere come si chiamasse, e adesso puoi finalmente dare un nome a quel suono.

Un titolo che bussa prima di entrare

Prelude vuol dire più o meno ciò che viene prima, ed è proprio questo il suo compito: è il primo movimento della suite, quello che apre la porta. Di movimenti la suite ne ha sei in tutto, e gli altri cinque arrivano dopo, a cominciare dall'Allemande e fino alla Gigue. Volevo un inizio che lasciasse a chi ascolta il tempo di entrare con calma, senza essere spinto subito dentro la festa. È un po' come il portone di un palazzo: non è ancora la festa, ma da lì si passa per forza.

Solo un lungo fiume

Non cercare una forma da manuale in questa musica. È un unico flusso di accordi spezzati, un disegno che continua a girare e a cambiare colore senza fermarsi mai del tutto. Io lo divido per te in quattro tappe: l'apertura in sol maggiore, la partenza verso altre tonalità, la tensione che cresce e il ritorno a casa. Ti accompagno in ognuna, una alla volta, e vedrai che sono più facili da riconoscere di quanto pensi.

Sezione 1: La porta di casa si apre

Comincio in sol maggiore, una tonalità luminosa e accogliente, e fin dalle prime note si capisce che qui si sta bene. Il disegno è semplice: parte una nota bassa, poi una piccola onda di note sale e ricade, e subito dopo il movimento ricomincia. Non ti serve capire altro, ti basta lasciarti cullare da questo andamento che torna sempre uguale e mai uguale del tutto. Il passo è regolare come quello di chi cammina su un sentiero che conosce a memoria.

Sezione 2: Una passeggiata fuori programma

Dopo l'apertura la musica comincia a spostarsi e passa da una tonalità all'altra, e anche senza conoscerne i nomi senti il colore che cambia. Il disegno a onde resta quasi lo stesso, ed è proprio questo il bello: cambia soltanto la luce con cui lo guardi. Il clima si fa un poco più pensieroso, con qualche ombra che passa sul sol maggiore, ma niente di drammatico. È come guardare sempre lo stesso paesaggio mentre le nuvole gli scorrono sopra.

Sezione 3: Il fiato si fa corto

Più avanti la tensione si accumula: la nota grave resta come inchiodata al suo posto, mentre sopra di lei le altre continuano a muoversi e a rimescolarsi. Senti che qualcosa deve arrivare, ma io ti faccio aspettare ancora un po'. È una domanda che non trova subito risposta, e chi ascolta si ritrova senza accorgersene con il corpo un poco proteso in avanti. Succede come quando qualcuno sta per dirti una cosa importante e tu trattieni il respiro.

Sezione 4: Si torna a casa, e si sta bene

Poi la tensione si scioglie e torna il sol maggiore, come l'aria fresca quando finalmente apri la finestra. Gli ultimi accordi sono più pieni e più larghi, quasi che per un attimo il violoncello suonasse davvero insieme a sé stesso. Il clima è di calma e di appagamento, senza nessun effetto speciale e senza bisogno di alzare la voce. È questo che mi piace di tutta la Prelude: parte da un luogo, se ne va in giro, e ti riporta esattamente dove eri partito, ma con qualcosa in più nelle orecchie.

Adesso tocca a te: premi play

Ora ti invito a vivere la Prelude della Cello Suite No 1 in G Major in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente le quattro tappe di cui abbiamo parlato, ma senza trasformarle in un compito da svolgere. Se a un certo punto ti perdi non importa, basta tornare ad ascoltare l'onda e ti ritrovi. Spero che il viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho composta.
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Questa guida finisce qui, e a questo punto ti chiedo: ti è piaciuto scoprire con me la guida all'ascolto della Prelude della Cello Suite No 1 in G Major? Io spero che adesso, quando senti quel violoncello solo che sale e scende tra le note degli accordi, ti sembri un vecchio conoscente. Pensa che una pagina così famosa è soltanto il primo movimento di una suite che ne ha sei, e di suite come questa ne ho scritte sei in tutto. Della Prelude della Cello Suite No 1 in G Major c'è ancora molto da esplorare: ci sono gli altri movimenti, la storia della copia di Anna Magdalena e il modo in cui i violoncellisti l'hanno interpretata nel tempo. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sotto e continua il viaggio dentro questa musica. Io ti aspetto alla prossima nota.