Passione a tutto fuoco con l'Appassionata di Beethoven
I. Allegro assai
Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 ("Appassionata")
Sono Ludwig van Beethoven, e ti accompagno dentro l'Allegro assai della mia Appassionata. Alla fine del movimento ti aspetta una coda insolitamente lunga, con arpeggi che sembrano improvvisati sul momento, ed è lì che capirai quanta tensione ho tenuto in serbo. Riconoscere un brano appena lo senti è una cosa che si impara, e qui sul sito i miei colleghi compositori e io ti aiutiamo a farlo: prova l'allenamento quando vuoi.
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Un pianoforte, due mani e nessuna scusa
Per ascoltare l'Allegro assai non ti serve sapere niente di musica: ti servono un pianoforte, che qui è l'unico strumento, e un po' di curiosità. Non c'è nessuna orchestra con cui dividere il lavoro, quindi la mano sinistra e la mano destra fanno tutto, ora unite nelle ottave, ora a inseguirsi con gli arpeggi. Tu ascolta soprattutto i contrasti: un tema che parte piano e sottovoce, poi scoppi di suono, poi un silenzio che trattiene il fiato. Se riconosci il motivo che scende e risale a ritmo puntato ogni volta che ritorna, hai in mano il filo di tutto il movimento, un po' come la cordicella che ti riporta fuori da un labirinto.Un titolo senza fronzoli
Il titolo che ho scelto io è semplicissimo: Allegro assai, e basta, cioè una semplice indicazione di tempo, senza nessun nome poetico. Volevo che chi si siede al pianoforte capisse subito con che passo partire, e che il resto lo raccontassero le note. Il nome Appassionata, come sai, è arrivato molto dopo, e sul manoscritto compare anche la scritta «La Passionata», ma chi l'abbia scritta non è chiaro. Devo ammettere che il soprannome non è del tutto fuori luogo, perché di passione questo movimento ne ha da vendere, anche se io l'avrei lasciato con il suo titolo sobrio.Una forma con le sue stanze
Per questo movimento ho scelto la forma sonata, in fa minore e con un metro di 12/8, in cui la musica ondeggia a gruppi di tre. Funziona come una casa con quattro stanze: prima l'esposizione, dove presento i temi, poi lo sviluppo, poi la ripresa e infine una coda. Non è un rondò, quindi niente motivo che torna sempre uguale a ogni giro: qui i temi si scontrano e si trasformano strada facendo. Adesso ti accompagno in ogni stanza, una alla volta, perché è lì che si capisce davvero dove va a parare la storia.Sezione 1: Le presentazioni poco rassicuranti
Nell'esposizione ti presento per primo il tema principale, quieto e minaccioso, in ottave, con quell'arpeggio a ritmo puntato che scende e poi risale. Subito dopo la musica si scuote e si fa forte e perentoria, come se la tensione non riuscisse più a stare ferma. Il tempo resta l'Allegro assai dall'inizio alla fine, ma l'impressione di velocità cambia di continuo: i momenti sommessi sembrano trattenersi, quelli forti scattare in avanti. L'atmosfera è quella di una persona che cerca di restare calma e non ci riesce.Sezione 2: Il laboratorio dei nervi
Nello sviluppo prendo il materiale appena presentato e lo metto sotto pressione, facendolo passare da una tonalità all'altra finché non sai più bene dove ti trovi. Qui l'accordo napoletano ha un ruolo strutturale: è un colore improvvisamente più scuro, un passo di lato che non ti aspetti e che però regge l'intera costruzione. Il motivo puntato torna spezzato, rimbalza tra le mani e si fa più insistente, un po' come cercare l'uscita in una casa dove qualcuno ha cambiato posto a tutte le porte. L'umore passa dall'inquietudine a qualcosa di più vicino all'angoscia, e non ti lascio il tempo di riprendere fiato.Sezione 3: Il ritorno a casa, ma non è più la stessa
Con la ripresa il tema d'apertura ritorna e lo riconosci subito, perché ormai ti è diventato familiare. Però non è un ritorno rassicurante: dopo tutto quello che è successo nello sviluppo, la stessa musica suona più carica e più tesa di prima. Il tempo non cambia, ma sembra che la corsa si faccia più affannata, perché adesso conosci il pericolo e lo senti arrivare. Se nell'esposizione la tensione era una promessa, qui diventa una conseguenza.Sezione 4: Una coda che non vuole finire
La coda di questo movimento è insolitamente lunga, e proprio per questo ci tenevo a metterla in fondo come ultimo capitolo, non come un semplice saluto. Gli arpeggi che la attraversano sembrano nati da un'improvvisazione, come se le mie mani avessero ancora qualcosa da dire anche dopo che il discorso sembrava concluso. Qui il materiale dei temi si scioglie e si disperde, e l'aria resta carica come dopo un temporale. Non ti dico come si chiude, ma ti anticipo che l'inquietudine non se ne va: la porto con me fino all'ultima nota.Ora tocca a te
Adesso ti lascio da solo con l'Allegro assai: premi play e lasciati portare dalla musica senza opporre resistenza. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: il tema sommesso, gli scoppi improvvisi, le porte che cambiano posto e quella lunga coda. Non devi capire tutto al primo ascolto, perché questa musica si lascia scoprire un po' alla volta, ogni volta che torni a trovarla. Spero che il viaggio attraverso il mio Allegro assai ti emozioni quanto ha emozionato me quando lo scrivevo.---
Ti è piaciuto scoprire con me la guida all'ascolto dell'Allegro assai dell'Appassionata? Spero di sì, perché quel fa nel registro più grave, con cui comincio, è solo la porta d'ingresso a un movimento che si lascia ascoltare molte volte, e ogni volta ti mostra qualcosa che prima ti era sfuggito. Dopo aver seguito il tema che scende e risale, i silenzi che trattengono il fiato e la lunga coda, forse ti verrà voglia di riascoltare tutto con orecchie nuove. Su questa sonata, però, c'è ancora molto da esplorare. Ci sono gli altri due movimenti, con le loro variazioni e la corsa verso il finale, c'è la storia di come è nata tra cancellature e ripensamenti, e c'è perfino la vicenda di un nome che io non ho mai scelto. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sotto e continua a esplorare l'Appassionata. Io resto qui al pianoforte ad aspettarti.