Un imperatore alla tastiera con il Piano Concerto No 5 di Beethoven
II. Adagio un poco mosso
Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73
Sono Ludwig van Beethoven, e adesso ti spiego il II. Adagio un poco mosso, il movimento lento del mio Piano Concerto No 5. Ascolterai un notturno in si maggiore che non finisce davvero, perché scivola senza pause dentro il finale, e il passaggio dalla quiete all'energia ti coglie quasi di sorpresa. Quando ti va, entra nell'allenamento e prova a riconoscere un brano mio o dei miei colleghi compositori, perché su questo sito insegniamo anche questo.
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Come si ascolta un concerto che sussurra
Prima di tutto metti da parte la fretta: in questo movimento non c'è quasi nulla di rumoroso, e il bello sta proprio lì. Ascolta gli archi, che suonano con la sordina e aprono la strada con una voce raccolta, quasi trattenuta, e poi aspetta il pianoforte, il solista, che arriva piano e canta sopra di loro. Intorno a loro flauto, oboi, clarinetto, fagotti e corni si alternano a bassa voce, come in una stanza dove qualcuno ha appena preso sonno e nessuno vuole svegliarlo. Le trombe e i timpani, invece, restano in silenzio per tutto il movimento, e ti accorgerai che senza quei suoni forti il colore della musica cambia completamente.Un titolo con il freno a mano tirato a metà
Adagio un poco mosso vuol dire lento, ma con un pizzico di movimento, e l'ho scelto perché volevo una calma che respirasse senza fermarsi mai del tutto. Nel mio manoscritto, a dire il vero, si legge moto, mentre le edizioni stampate riportano mosso, e ancora oggi si nota questa piccola differenza. Dopo un primo movimento eroico e quasi militare mi serviva un contrasto, e un notturno sussurrato era la risposta più naturale. Il titolo, insomma, è un invito a chi suona: muoversi con calma, ma senza restare mai fermi.Una forma fatta di notte
Questo movimento ha il passo di un notturno, perché per quello che avevo in mente servivano calma e raccoglimento. Ho scelto il carattere del notturno, in si maggiore e in 4/4, dove la melodia si distende come un canto che torna e ogni volta si trasforma un poco. Ti anticipo le sezioni: l'inizio degli archi, l'entrata del pianoforte, il dialogo tra solista e orchestra e il ponte che porta al finale. Le vediamo una alla volta nei prossimi paragrafi, e vedrai che insieme raccontano una piccola storia notturna.Sezione 1: Gli archi mettono il pigiama
Comincio con gli archi, che suonano con la sordina e abbassano subito la musica a un tono raccolto, in si maggiore. Il tema è calmo, quasi un inno sussurrato, e il tempo è lento ma non pesante, proprio come promette il titolo. Dopo il clamore del primo movimento il passaggio è netto: si respira, la luce cala e tutto si fa più intimo. Non succede nulla di appariscente, ma sono proprio queste prime note a stabilire il clima dell'intera notte.Sezione 2: Il pianoforte entra in punta di dita
Poi entra il pianoforte, e sulla sua parte ho scritto dämmernd, che significa crepuscolare. Le sue note sono sospese e luminose, come le ultime luci prima del buio, e sopra gli archi sembrano posarsi più che suonare. Il tempo resta lento e l'atmosfera non si agita, senza scosse e senza cambi bruschi. Qui il solista non deve dimostrare nulla: canta, e a te basta lasciarlo fare.Sezione 3: Si chiacchiera a mezza voce
Nella parte centrale il pianoforte e l'orchestra si passano la melodia, e i fiati prendono la parola mentre il solista ricama intorno con note leggere. Ascolta come il clima si fa un po' più caldo e più confidenziale, senza che nessuno alzi mai la voce. È il momento in cui la musica sembra pensare ad alta voce, cullata da un tempo che non ha nessuna fretta. Se a un certo punto ti sembra che il tempo si sia fermato, vuol dire che ho fatto bene il mio lavoro.Sezione 4: Il sipario si alza senza applausi
Verso la fine la musica diventa sempre più sospesa, come se trattenesse il fiato. Qui il movimento non si chiude davvero: non c'è nessuna pausa, perché dal secondo movimento si passa direttamente al finale. Un tema appena sussurrato sembra cercare la strada e poi si trasforma di colpo nella danza vivace del finale, in mi bemolle maggiore e in 6/8. Per questo conviene non interrompere l'ascolto: il salto dalla quiete alla festa è molto più bello se lo vivi senza staccare.Ora tocca a te, e non serve nemmeno il biglietto
Adesso ti invito ad ascoltare l'Adagio un poco mosso per conto tuo: premi play e lasciati portare dentro la musica. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: gli archi con la sordina, il pianoforte che entra al crepuscolo, il dialogo con i fiati e quel passaggio senza pause verso il finale. Non ti chiedo di capire tutto, ma solo di restare attento e di farti guidare. Spero che questo viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritto.---
Eccoci arrivati alla fine di questo ascolto, e adesso tocca a me chiederti una cosa: ti è piaciuto scoprire l'Adagio un poco mosso del mio Piano Concerto No 5? Spero che la prossima volta che lo ascolterai ti accorga subito di quanta quiete ci sia in un movimento che sembra respirare piano, tra gli archi con la sordina e il pianoforte che entra come al calare della sera. Ricordi che questo movimento non si ferma: passa direttamente nel finale, e proprio lì la calma lascia spazio a una nuova energia. Di questo concerto, però, c'è ancora molto da esplorare: la sua storia, gli altri movimenti e i tanti dettagli che si notano solo ascoltando con calma. Se hai voglia di continuare, clicca sui link che trovi qui sotto e prosegui il viaggio dentro il mio Piano Concerto No 5.