Un imperatore alla tastiera con il Piano Concerto No 5 di Beethoven
III. Rondo. Allegro
Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73
Sono Ludwig van Beethoven, e in queste righe ti spiego il III. Rondo. Allegro, il finale del mio Piano Concerto No 5. Ascolterai un tema in 6/8, vivace e allegro, che torna come un ritornello tra un episodio e l'altro, e capirai come un finale possa tornare sui suoi passi senza mai ripetersi davvero. Vedi come te la cavi: su questo sito io e i miei colleghi compositori ti insegniamo anche a riconoscere i nostri brani quando li senti, e l'allenamento ti aspetta .
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Come ascoltare un finale senza aver fatto i compiti
Ti dico subito come ascoltare il III. Rondo. Allegro: aspetta un tema vivace e saltellante, e segui soltanto quello. Il ritmo è in 6/8, quindi senti un dondolio a due grandi pulsazioni, come un cavallo che trotta allegro senza mai mettersi a galoppare. Ogni volta che quel tema torna fai un segno mentale, perché è il tuo punto di riferimento, e tutto quello che sta in mezzo sono le deviazioni del viaggio. Intanto tieni d'occhio il pianoforte e l'orchestra, che si rispondono di continuo, e ogni tanto ascolta tornare quei ritmi militari che conosci già dal primo movimento.Perché si chiama così, e perché non si chiama Imperatore
Il titolo è molto semplice: Rondo perché un tema principale ritorna più volte, come un ritornello che non vuole lasciarti, e Allegro perché il movimento è vivace. Sulla partitura la dicitura completa è Rondo: Allegro ma non troppo, e con quel "non troppo" io chiedo all'esecutore energia senza trasformarla in una corsa. Il soprannome "Imperatore", invece, non l'ho scelto io, e questo concerto non ha niente a che fare con Napoleone o con un imperatore qualsiasi. Chi l'abbia inventato davvero è ancora discusso, ma a me basta che tu ascolti il finale per quello che è: musica che arriva senza pause dal movimento lento e scioglie la quiete in un colpo solo.Una forma ibrida, ovvero un rondo con la patente da sonata
Per questo finale ho scelto una forma ibrida in sette parti, un po' rondo e un po' sonata. Lo schema è ABACABA: il tema principale, che chiamo A, ritorna a ogni giro e fa da casa, mentre B e C sono le gite fuori porta. B si presenta due volte, C una sola, esattamente al centro, e così il movimento ha una simmetria che puoi seguire anche senza leggere una nota. Adesso ti accompagno sezione per sezione, così non ti perdi nemmeno una svolta.Sezione 1: Il ritornello si presenta
Il finale parte subito dopo il movimento lento, senza che tu abbia il tempo di respirare, e ti ritrovi in mi bemolle maggiore, in 6/8, con un tema pieno di slancio. È il tema A, ed è quello che devi imparare a riconoscere, perché tornerà più volte. Il pianoforte lo espone con decisione e poi l'orchestra lo riprende, quindi fin dall'inizio senti che i due sono d'accordo almeno su questo. Il clima è luminoso e deciso, tutto il contrario della notte tranquilla che hai appena lasciato.Sezione 2: Arriva un ospite inatteso
Dopo il ritornello entra B, un'idea nuova che cambia il carattere della musica senza cambiare il passo. Il tempo resta quello, ma la melodia si muove in un altro modo e ti fa capire che il rondo non è un giro in tondo. Qui il pianoforte ha più spazio per mostrare le sue risorse, e l'orchestra sta ad ascoltarlo. L'atmosfera è più mossa e più curiosa, come quando in una stanza entra qualcuno che porta una notizia.Sezione 3: Come se niente fosse
Il tema A ritorna, e a questo punto lo riconosci al volo, perché ti è già entrato nell'orecchio. Ogni ritorno ha un piccolo ruolo: ti rassicura dopo la deviazione e ti prepara a quella successiva. Io non lo ripeto mai nello stesso modo, e se ascolti con attenzione noti piccole variazioni nel modo in cui pianoforte e orchestra se lo passano. Il mi bemolle maggiore ti accoglie di nuovo, e per qualche battuta la musica sembra non avere altro da dire.Sezione 4: Il giro lungo nel mezzo
Al centro del movimento c'è C, l'unica sezione che non tornerà più, e per questo ha il compito di portarti più lontano da casa. È la parte dove la musica si concede più libertà, e un critico del tempo trovava le digressioni del concerto difficili da seguire per un ascoltatore non esperto. Tu non farti spaventare: basta che ti lasci portare e aspetti, perché sai già che prima o poi ti riporto al tema. Il carattere è più cangiante e meno prevedibile, ed è proprio questo a rendere il ritorno di A così atteso.Sezione 5: Il ritorno a casa, con i bagagli
Arriva di nuovo il tema A, e questa volta ha il sapore di chi rientra dopo un viaggio lungo. Lo riconosci subito, ma dopo la sezione centrale lo senti diverso, perché ora sai quanta strada c'è stata. Il passo torna regolare e il 6/8 riprende a dondolare con sicurezza, come all'inizio. È un momento di equilibrio, in cui tutto sembra a posto, e a me piace lasciarti credere che sia davvero finita.Sezione 6: L'ospite ritorna a salutare
Ritorna B, l'idea che avevi conosciuto nella seconda sezione, e stavolta la senti come una vecchia conoscenza. Il materiale è lo stesso, ma il contesto è cambiato, e questo basta per dargli un'aria nuova. Pianoforte e orchestra dialogano con più confidenza, perché ormai hanno attraversato insieme quasi tutto il movimento. Il clima resta vivace, ma si sente che la fine si avvicina e che la musica comincia a raccogliere le sue forze.Sezione 7: Il finale che prima si spegne e poi esplode
L'ultima apparizione di A porta con sé la sorpresa più bella: a un certo punto i timpani battono una marcia che sembra arrivare da lontano. La musica si fa piccola, quasi un sussurro, e tu ti chiedi se per caso io abbia cambiato idea sul finale. Poi il pianoforte parte con le sue corse veloci, sale e si prepara, e subito dopo l'orchestra chiude con un gesto netto e autorevole. In pochi istanti passi dal silenzio all'energia, ed è questo il modo in cui ho voluto concludere il mio concerto.Adesso tocca a te, io mi siedo in ultima fila
Ora ti invito a vivere il III. Rondo. Allegro in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente il tema che ritorna, i dialoghi tra pianoforte e orchestra e quella marcia lontana poco prima della fine. Non serve riconoscere ogni dettaglio, perché la strada migliore è ascoltare con curiosità e lasciare che le sorprese arrivino da sole. Spero che il viaggio attraverso il mio finale ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritto.---
Eccoci arrivati alla fine del finale, e spero che questo percorso dentro il III. Rondo. Allegro ti sia piaciuto. Ti è piaciuto scoprire come ascoltarlo, con quel tema che torna e ritorna e con il rumore di una marcia che si allontana prima dell'ultimo gesto dell'orchestra? Io ho scritto questo movimento in 6/8, con un andamento che sembra non volersi mai fermare, e credo che il suo bello stia proprio nel desiderio di riascoltarlo subito dopo. Del mio Piano Concerto No 5 c'è ancora molto da esplorare: la storia della sua nascita, il modo in cui è stato accolto dal pubblico e le tante mani che l'hanno suonato dopo di me. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sulla pagina e continua a scoprire il concerto a modo tuo. Io intanto sono contento di averti fatto compagnia fin qui, e ti aspetto al prossimo ascolto.