Un coro a squarciagola con la Symphony No 9 di Beethoven
I. Allegro Ma Non Troppo
Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 ("Choral")
Sono Beethoven, e adesso ti spiego il primo movimento della mia Symphony No 9, l'I. Allegro Ma Non Troppo. Ti faccio sentire una coda così ampia da occupare quasi un quarto dell'intero movimento, ed è lì che tutta la tensione accumulata trova finalmente il suo sfogo. Anche i miei colleghi compositori e io, su questo sito, ti insegniamo a riconoscere i nostri brani mentre li ascolti: entra nell'allenamento e provaci.
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Come ascoltarlo senza bisogno di una laurea
Ti consiglio di ascoltare questo primo movimento come si guarda un temporale che si avvicina: prima c'è l'attesa, poi tutto arriva insieme. All'inizio non cercare una melodia da canticchiare, perché a creare quell'atmosfera sospesa sono gli archi, e il tema vero ancora non c'è. Poi lascia che sia l'orchestra intera, la più grande che io abbia mai usato, a portarti dentro la musica quando si getta su un'idea e non la molla più. Ti basta seguire come cambia la forza del suono, dal sussurro misterioso al blocco pieno e deciso, e ti accorgerai che la storia si capisce anche senza conoscere nessun nome tecnico.Perché l'ho chiamato proprio così
Il titolo di questo movimento non è un nome di fantasia, ma un'indicazione di carattere, e l'ho scelto per dire a chi suona come deve muoversi. Ho scritto Allegro ma non troppo, un poco maestoso perché volevo un passo deciso ma non affannato, con una solennità che non si fa mai da parte. Se i musicisti corressero, il tema perderebbe il suo peso, e tutto il movimento si regge proprio su quel peso. Il brano è in re minore e in 2/4, un andamento a due tempi che si sente come un cammino che avanza e non si ferma.La forma: una casa con le sue stanze
Per questo movimento ho scelto la forma sonata, quella in cui si presentano le idee, si mettono alla prova e alla fine si torna a casa. Non ho ripetuto l'esposizione, perché volevo che la musica andasse sempre avanti senza voltarsi indietro. Le tappe sono cinque: l'introduzione, l'esposizione, lo sviluppo, la ripresa e la coda. Te le racconto una alla volta nei prossimi paragrafi, e vedrai che l'ultima ha un peso molto più grande di quanto ti aspetti.Sezione 1: Il silenzio che trattiene il fiato
Comincio dal nulla, con gli archi che tremolano pianissimo su due note vuote, La e Mi, e non senti ancora se la musica sarà serena o drammatica. Quelle due note suonate insieme, senza niente che le colori, lasciano tutto in sospeso, come una nebbia fitta in cui si intravede soltanto qualche contorno. Piano piano frammenti di tema affiorano e il suono si addensa, finché la tensione diventa difficile da sopportare. Alla battuta 17 la nebbia si squarcia, e il primo tema entra con tutta la forza che aveva accumulato.Sezione 2: Il tema arriva senza bussare
L'esposizione si apre con il primo tema che irrompe con violenza in re minore, e per un momento sembra che l'orchestra intera ti piombi addosso. Dopo quello scoppio la musica cambia volto e si fa più distesa, con idee che respirano e cantano, anche se la tensione non sparisce mai del tutto. Questo passaggio dalla durezza alla dolcezza è il cuore del dramma, perché ogni sollievo qui dura poco e viene presto messo in dubbio. Alla fine dell'esposizione non torno indietro a ripeterla: vado dritto avanti, perché la storia deve proseguire.Sezione 3: Le idee finiscono nella centrifuga
Nello sviluppo prendo i temi che hai appena sentito e li smonto in pezzi, che passano da uno strumento all'altro e si scontrano. Le tonalità cambiano di continuo, e hai l'impressione di camminare su un terreno che non sta mai fermo. L'umore si fa più inquieto e anche più ostinato, perché le stesse figure tornano e tornano finché non ne puoi più farne a meno. Qui ti conviene ascoltare soprattutto come cresce la tensione, perché è lei a preparare il momento in cui il primo tema ritorna.Sezione 4: Il tema torna, ma con un'altra luce
Nella ripresa ritrovi il primo tema, che questa volta torna in re maggiore. È sempre lo stesso tema, ma illuminato in modo diverso, e per un istante la musica sembra quasi aprirsi alla speranza. Non lasciarti ingannare, però, perché la serenità è fragile e le ombre del minore non sono lontane. Riconoscere un tema già sentito, ma con un colore nuovo, è uno dei piaceri più grandi della forma sonata.Sezione 5: La coda che non vuole chiudere in fretta
La coda occupa quasi un quarto dell'intero movimento, e questo da solo ti dice che non la considero un semplice saluto finale. Qui la musica riprende le sue idee con una insistenza cupa e pesante, come chi non riesce a smettere di rimuginare su una cosa. L'orchestra non si congeda con un inchino cortese, ma con un finale che lascia addosso un senso di grandezza e di durezza. Quando tutto si ferma ti accorgi di aver attraversato una vera battaglia, e di essere pronto per quello che viene dopo.Ora tocca a te: premi play
A questo punto ti invito a vivere questo primo movimento da solo, senza più bisogno delle mie parole. Premi play e lasciati portare dalla musica, dalla nebbia dell'inizio fino alla lunga coda. Mentre ascolti, ripensa a quello che ci siamo detti: i due suoni vuoti, l'esplosione del primo tema, il suo ritorno in re maggiore. Spero che questo viaggio attraverso il mio Allegro ma non troppo ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritto.---
Eccoci arrivati alla fine di questo ascolto del primo movimento, l'Allegro ma non troppo, e mi viene da chiederti: ti è piaciuto scoprire come si ascolta? Spero che adesso quel mormorio degli archi all'inizio ti sembri meno misterioso e che, quando il primo tema irrompe, ti trovi pronto. Il bello è che un movimento così non si esaurisce in un solo ascolto: ogni volta che lo riascolti, noti un dettaglio che prima ti era sfuggito. E la Symphony No 9 ha ancora molto da offrirti, perché questo è solo l'inizio di un viaggio che prosegue con lo Scherzo, con l'Adagio e con il finale, dove per la prima volta in una sinfonia entra una voce umana. Ci sono anche le storie che stanno dietro alla sua nascita e ai versi di Schiller, che meritano un po' del tuo tempo. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sulla pagina e continua a esplorare la Symphony No 9 a modo tuo. Io intanto resto qui, con la speranza che questa musica ti accompagni ancora a lungo.