Un coro a squarciagola con la Symphony No 9 di Beethoven
III. Adagio Molto e Cantabile
Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 ("Choral")
Sono Beethoven, e adesso ti spiego il terzo movimento della mia Symphony No 9, il III. Adagio Molto e Cantabile. Ti faccio sentire un movimento sereno e carico di desiderio, in si bemolle maggiore, costruito su due temi che tornano via via trasformati, con un bell'assolo del quarto corno. Anche i miei colleghi compositori e io, qui sul sito, ti insegniamo a riconoscere i nostri brani quando li senti, perciò metti alla prova l'allenamento e dimmi come va.
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Come ascoltarlo con le pantofole ai piedi
Ti consiglio di ascoltare il III. Adagio Molto e Cantabile come si ascolta una persona cara che ti racconta un ricordo: senza fretta e senza aspettarti colpi di scena. Qui sono gli archi a portare il discorso, e li senti cantare con una dolcezza che nel resto della sinfonia compare di rado. A un certo punto presta attenzione al quarto corno, che ha un assolo bellissimo e per qualche istante sale in primo piano. Non cercare di capire tutto subito: lascia che le melodie ritornino, ogni volta un po' diverse, e le riconoscerai come si riconoscono i volti degli amici.Un titolo che chiede di cantare
Dopo il secondo movimento, uno scherzo pieno di energia e di inseguimenti, sentivo il bisogno di fermarmi e respirare. Per questo ho dato al terzo movimento il nome di Adagio molto e cantabile: volevo che l'orchestra rallentasse e cantasse, come fa una voce quando non ha nessuna fretta di arrivare. È un movimento sereno e pieno di nostalgia, un desiderio che non diventa mai inquietudine. L'ho scritto in si bemolle maggiore, una tonalità morbida che, dopo il re minore su cui poggia la sinfonia, suona come una finestra aperta in una stanza chiusa da troppo tempo.Una forma che nei manuali sta un po' stretta
Questo movimento è una serie di variazioni su due temi. Sono quelle che si chiamano doppie variazioni, cioè due melodie che si alternano e che, ogni volta che tornano, si presentano vestite in modo diverso. Io lo divido in quattro sezioni: il primo tema, il secondo tema, il ritorno variato del primo e il ritorno variato del secondo. Le tocco soltanto qui, perché nei prossimi paragrafi le percorriamo una per una, e vedrai come il racconto si costruisce passo dopo passo.Sezione 1: Il tema che si presenta con calma
Si parte in si bemolle maggiore, in 4/4, con un passo lentissimo che non fa nulla per metterti fretta. Gli archi espongono il primo tema, una melodia lunga che sembra respirare insieme a te. L'atmosfera è raccolta e un po' malinconica, come una stanza in penombra alla fine di una giornata faticosa. Tienila bene a mente, questa melodia, perché tornerà più volte e ti servirà per ritrovare la strada.Sezione 2: Entra un secondo tema, con un altro carattere
Dopo il primo tema ne arriva un secondo, che ho scritto per dare al movimento un respiro diverso. Cambia il clima: la melodia diventa più mossa e più piena di slancio, e il desiderio di prima si trasforma quasi in una speranza. Ascolta come cambia anche il modo di camminare della musica, perché è proprio il contrasto con il primo tema a dare senso a tutto il resto. Quando questa parte finisce hai già in testa due melodie, e il gioco delle variazioni può cominciare davvero.Sezione 3: Il primo tema torna con un vestito nuovo
Adesso il primo tema ritorna, ma non è più lo stesso: lo riconosci subito, eppure gli strumenti lo ornano e lo accompagnano con un movimento più fitto. Variare non vuol dire cambiare tutto: io lascio intatta la linea di fondo e le giro intorno con decorazioni sempre più delicate. Tra queste variazioni trovi anche l'assolo del quarto corno, una voce calda e rotonda che si alza sopra l'orchestra. Per un attimo sembra che il tempo si fermi, poi la musica riprende il suo cammino sereno.Sezione 4: Il secondo tema saluta e il movimento si congeda
Il secondo tema riappare, anche lui variato, con un colore un po' diverso da quello della prima volta. Qui il racconto arriva alla sua conclusione: i due temi, che all'inizio sembravano estranei, ora stanno insieme come due vecchi amici. Il clima torna a essere di pace, e il desiderio dell'inizio si trasforma in una quiete profonda. Quando l'ultimo suono si spegne, il movimento lascia il posto al finale, che arriva con tutt'altra forza e porta con sé le voci del coro.Ora tocca a te
Adesso ti invito ad ascoltare da solo il III. Adagio Molto e Cantabile della mia Symphony No 9. Premi play e lasciati portare dalla musica, senza avere altro da fare che respirare insieme a lei. Mentre ascolti, ricordati dei due temi, del quarto corno e di come ogni ritorno porti con sé qualcosa di nuovo. Spero che questo viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.---
Eccoci alla fine del nostro ascolto, e mi piace pensare che questo Adagio ti abbia lasciato qualcosa di calmo e un po' nostalgico. Ti è piaciuto scoprire con me il III. Adagio Molto e Cantabile della Symphony No 9? Spero che adesso, quando tornerai a sentire quelle due melodie che si ripresentano ogni volta un po' diverse, ti sembrerà di rincontrare due vecchie conoscenze. In si bemolle maggiore la musica trova un respiro disteso, e il corno ha un momento tutto suo che, una volta notato, non si dimentica facilmente. Eppure la Symphony No 9 ha ancora molto da offrirti, perché gli altri movimenti, la storia della sua nascita e la sera della prima a Vienna nel 1824 nascondono tanti altri dettagli da scoprire. Se ti va di continuare il viaggio, clicca sui link che trovi qui sotto e lasciati guidare ancora un po' dentro questa sinfonia. Io intanto ti aspetto, con la stessa curiosità con cui ho scritto queste note.