Un giro di csárdás con la Hungarian Dance No 5 di Brahms
La guida all'ascolto

Come ascoltarmi senza saperne niente

Ti dico subito come ascoltare la mia Hungarian Dance No 5: l'ho scritta per pianoforte a quattro mani, cioè per due pianisti seduti sullo stesso sgabello che cercano di non darsi gomitate. Con l'orecchio segui la melodia, che sta in alto e canta, e sotto di lei il ritmo che la spinge avanti come il passo di chi balla. La versione per orchestra, quella che senti più spesso, non l'ho fatta io: l'hanno arrangiata Albert Parlow e Martin Schmeling, perché la numero 5 non l'ho mai orchestrata. Se ascolti così, la melodia ti resta in testa anche quando cambia colore, e il pianoforte e l'orchestra diventano due modi di raccontare la stessa storia.

Perché si chiama proprio così

Il titolo è semplice: l'ho chiamata danza ungherese perché nasce da quella musica di stile ungherese che avevo suonato con Ede Reményi e che volevo far conoscere ai miei amici. Non l'ho scritta su commissione, ma per suonare a quattro mani in casa, in buona compagnia. Il tema, poi, non è un canto popolare anonimo come credevo io: è una csárdás di Béla Kéler intitolata Bártfai emlék, cioè Ricordi di Bártfa. Si racconta che Reményi e Kéler mi abbiano accusato di plagio, e cosa sapessi davvero all'inizio resta una questione discussa; Simrock e io spiegammo che quelle pagine erano solo arrangiamenti, pubblicati senza numero d'opus.

Una forma a tre fette, come un panino

Per la forma non ho cercato niente di complicato: è un brano in tre parti, A-B-A, in 2/4. Prima viene una sezione drammatica in modo minore, poi una parte centrale più vivace in modo maggiore, e infine ritorna la prima. È un po' come un panino, con due fette uguali e in mezzo un ripieno diverso. Adesso ti accompagno nelle tre sezioni una alla volta, così vedi come tempo, tonalità e umore si tengono per mano.

Sezione 1: Il broncio elegante

Si parte con un Allegro in modo minore, e nella versione originale per pianoforte la tonalità è fa diesis minore. Nelle trascrizioni per orchestra più diffuse tutto si sposta in sol minore, ma il carattere non cambia: scuro, fiero, un po' cupo. Nella partitura trovi indicazioni come poco più largo e in tempo, che chiedono di allargare un attimo il passo e poi di riprendere il ritmo. Ascoltale come piccoli respiri della frase: la melodia non corre dritta, si concede delle pause per farsi desiderare.

Sezione 2: Esce il sole

Nella parte centrale il tempo diventa Vivace e il modo passa da minore a maggiore, in fa diesis maggiore nell'originale e in sol maggiore nella versione per orchestra. L'effetto è quello di una finestra che si spalanca: la luce entra, il passo si fa più leggero e la danza prende davvero slancio. Resta il 2/4, quindi il battito di fondo è lo stesso, ma il modo di muoverti cambia, e tu lo senti anche senza sapere niente di tonalità. Per me questo contrasto è il cuore del brano: senza questa zona di luce, il resto non avrebbe la stessa forza.

Sezione 3: Il padrone di casa torna

Dopo la parte luminosa ritorna la sezione iniziale, con la stessa melodia drammatica in modo minore. La riconosci subito, perché l'hai già incontrata, e adesso suona diversa perché arriva dopo il maggiore. È il vantaggio della forma A-B-A: chiudere il cerchio senza inventare niente di nuovo, ma dando a ciò che già conosci un peso maggiore. Così la storia ha un inizio, uno strappo di luce al centro e un ritorno a casa, e tu ti ritrovi dove eri partito, ma con un'altra attenzione.

Tocca a te: premi play

Ora ti invito a vivere la mia Hungarian Dance No 5 in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: il minore scuro, il Vivace in maggiore e il ritorno del tema. Prova a seguire i piccoli rallentamenti e le ripartenze, perché è lì che la danza ti prende per mano. Spero che questo viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me quando l'ho scritta.