Fanfare in Eurovisione con il Te Deum Prelude di Charpentier
La guida all'ascolto

Te Deum in D major, H. 146: I. Prelude

Charpentier presenta una guida all'ascolto di Te Deum Prelude
Ciao, sono Marc-Antoine Charpentier e questa è la guida all'ascolto del mio Te Deum Prelude. Seguirai il ritornello solenne di trombe e timpani mentre torna più volte tra episodi diversi, e alla fine ti orienterai in questa marcia come se la conoscessi da sempre. Se ti va di imparare a riconoscere un nostro brano fin dalle prime note, come insegniamo qui io e gli altri compositori,  fai un tentativo .
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Orecchie pronte, poltrona comoda

Ti dico subito come ascoltare il mio Preludio: non serve sapere niente di musica, bastano due cose da tenere d'occhio, anzi d'orecchio. La prima è il suono squillante di tromba e timpani, che si riconosce a colpo sicuro perché è il più luminoso di tutto l'insieme. La seconda è una melodia solenne che ritorna più volte: quando la senti riaffiorare, sai esattamente dove ti trovi. Per il resto ci sono solo strumenti, nessuna voce, quindi non devi inseguire testi né preoccuparti del latino.

Perché lo chiamo Preludio

Lo chiamo Preludio perché viene prima di tutto il resto e perché a suonarlo è soltanto l'ensemble strumentale. Il mio Te Deum in re maggiore è un grande mottetto di circa venticinque minuti, e le altre dieci sezioni sono tutte per voci, con solisti e coro che cantano il testo latino. Prima di ringraziare per una vittoria serve un'entrata degna, un po' come il tappeto steso davanti alla porta di una sala importante. Per questo non nasce come sigla televisiva: è l'apertura di un mottetto sacro del Seicento, scritto più di duecentocinquant'anni prima che l'Eurovisione ne adottasse le prime battute.

Una marcia che gira in tondo

Per questo Preludio scelgo la forma della Marche en rondeau, cioè una marcia in forma di rondò, con un andamento a due tempi che si presta bene al passo di un corteo. In un rondò c'è un ritornello che torna sempre riconoscibile, e tra un ritorno e l'altro si inseriscono episodi che portano qualcosa di diverso. Qui il ritornello è maestoso e affidato alle fanfare di tromba e timpani, mentre gli episodi strumentali fanno da contrasto. Adesso ti accompagno nelle sezioni una per una, così durante l'ascolto saprai sempre in che punto del corteo ti trovi.

Sezione 1: Il ritornello si presenta

Si parte con il ritornello, e il carattere è subito chiaro: passo solenne, andatura da cerimonia, niente fretta. Qui il re maggiore, che nel mio trattato Regles de composition descrivo come gioioso e molto guerresco, mostra tutta la sua energia luminosa. L'umore è quello di chi sa di avere buone notizie da annunciare e vuole che tutti si fermino ad ascoltarle. Memorizza bene questa melodia, perché sarà il tuo punto di riferimento per tutto il brano.

Sezione 2: Gli episodi, un cambio di scenario

Dopo il ritornello arriva un episodio, e l'atmosfera cambia: le fanfare fanno un passo indietro e il suono si fa più raccolto. Il passo di marcia continua a battere, ma il tono diventa meno ufficiale, come quando il corteo svolta in una via più stretta. Questi episodi servono a farti riposare l'orecchio e, allo stesso tempo, a farti desiderare il ritorno della melodia principale. È il cuore del gioco del rondò: ogni digressione ha senso soltanto perché sai che il tema solenne sta per tornare.

Sezione 3: Il ritorno, e stavolta lo riconosci

Quando il ritornello si rifà vivo, tromba e timpani riprendono la scena e l'effetto è quello di un saluto ritrovato. Adesso lo ascolti con orecchie diverse, perché l'hai già sentito e l'episodio nel mezzo gli ha dato più risalto. Il tono torna festoso e solenne, e senti che il brano ha una forma precisa, con andata, deviazione e ritorno. È così che racconto una storia in musica: non con le parole, ma con un tema che parte, si allontana e ritorna.

Ora tocca a te, premi play

Adesso ti invito a vivere il mio Preludio in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: il ritornello solenne, gli episodi di contrasto e le fanfare di tromba e timpani. Pensa che questa pagina restò dimenticata per secoli, finché nel 1953 il musicologo francese Carl de Nys ritrovò il manoscritto. Spero che il viaggio dentro il mio Te Deum Prelude ti emozioni almeno quanto emozionò me quando lo scrivevo.
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Siamo arrivati alla fine di questa guida all'ascolto, e spero che il mio Te Deum Prelude ti abbia fatto buona compagnia. Ti è piaciuto scoprire come ascoltarlo? Se ci ripensi, vedrai che quei pochi minuti di trombe e timpani raccontano una cerimonia di ringraziamento di più di trecento anni fa, eppure suonano ancora familiari. Ed è proprio questo che mi piace: una musica nata in una chiesa di Parigi può arrivare fino a una sera davanti alla televisione. Del resto, il Te Deum Prelude ha ancora molti aspetti da esplorare. Puoi ascoltare con più attenzione come il ritornello solenne cambia accanto agli episodi che lo interrompono, oppure scoprire come continua il mio Te Deum quando entrano le voci. Per andare avanti, clicca sui link che trovi qui sotto e continua il tuo viaggio dentro il Te Deum Prelude. Io intanto ti aspetto con le mie trombe, pronte a ricominciare quando vuoi.