Zingari in festa con la Hungarian Rhapsody No 2 di Liszt
La guida all'ascolto
Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S. 244 No. 2
Sono Franz Liszt, e questa è la guida all'ascolto della mia Rapsodia ungherese n. 2. Ti mostro come il brano passi da un inizio lento e malinconico a una danza sempre più incalzante, così in ogni momento sai a che punto sei. Su questo sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo anche a riconoscere i nostri brani appena partono, quindi fai una prova e senti se ti riesce.
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Un pianoforte, due mani e nessun posto dove nascondersi
Ti dico subito come ascoltarla: la mia Rapsodia ungherese n. 2 nasce per pianoforte solo, quindi sul palco c'è un unico strumento e un unico pianista. Non aspettare un'orchestra che entri a darci una mano, perché le versioni orchestrali sono arrivate dopo, tra cui quella di Franz Doppler. Allora ascolta la mano destra come una voce che racconta e la sinistra come chi la accompagna con accordi e ritmo, finché a un certo punto i ruoli si scambiano e le due mani si rincorrono. Il pianoforte qui fa il lavoro di un'intera compagnia di musicisti, ed è anche per questo che le mie Rapsodie ungheresi hanno fama di essere difficilissime.Perché l'ho chiamata ungherese
Il titolo viene dalla musica a cui mi sono ispirato, e in particolare dal verbunkos, una danza ungherese che alterna parti a tempi diversi. Da lì, e dalle improvvisazioni degli zingari, ho preso anche l'idea di mettere un momento lento prima di uno veloce. In una lettera del 1864 ho scritto che il mio compito di rapsodo si limitava a trasformare le melodie in opere il più possibile vicine alla loro vera essenza. Da quale fonte venga ogni singola melodia non ti dirò nulla di preciso, perché le testimonianze non sono d'accordo e preferisco non andare a indovinare.Una rapsodia che cambia passo
La forma di questo brano è qualcosa di molto più libero di una forma da manuale. Lo schema è quello dei due tempi: prima la lassú, lenta ed elegiaca, poi la friska, veloce e piena di spinta. Io però ti guido in tre tappe, perché tra le due parti c'è uno spazio per la cadenza, che merita un posto tutto suo. Adesso ti prendo per mano e le attraversiamo una alla volta, così non ti perdi nemmeno una curva.Sezione 1: La lassú, dove la malinconia non ha fretta
Comincio in do diesis minore, con un colore scuro e un po' grave, come quello di un lamento cantato a mezza voce. La melodia si prende tutto il suo tempo, come chi racconta una storia antica e sa che l'ascoltatore resterà fino alla fine. Ascolta come la mano destra la decora con piccoli ornamenti, che non servono a mostrare quanto sia bravo il pianista ma a farla sembrare ancora più viva. Man mano il discorso si scalda e il suono si fa più pieno, ma il passo resta lento: qui la tensione cresce senza che nessuno corra.Sezione 2: La cadenza, il momento in cui il pianista respira
Prima della friska la partitura lascia una sosta libera, la cadenza ad libitum, in cui il tempo si allenta e il pianista resta solo con la tastiera. Qui non serve seguire un ritmo: lasciati portare dalle note che salgono e scendono, ognuna con la sua piccola autonomia. Nel 1953 Vladimir Horowitz ha rielaborato il brano per pianoforte in modo ampio, a conferma che questa rapsodia invita chi la suona a metterci del suo. Quando la cadenza si chiude senti l'aria che si carica, come quando qualcuno prende la rincorsa prima di un salto.Sezione 3: La friska, dove nessuno resta seduto
Passo a fa diesis maggiore e, dopo tanta ombra, entra la luce: il ritmo diventa quello di una danza vera e propria. Il tempo accelera a ondate, e ogni volta che pensi di aver raggiunto il massimo io stringo ancora un poco. Se ti sembra di aver già sentito questa musica, è probabile che sia colpa dei cartoni animati: Bugs Bunny nel 1946 e Tom e Jerry nel 1947 ci hanno costruito sopra le loro storie, e il Cat Concerto ha vinto anche un Oscar. Alla fine corro verso la conclusione senza voltarmi, e la storia che era cominciata con un sospiro si chiude con un applauso quasi garantito.Tocca a te: premi play
Ora ti invito ad ascoltare la mia Rapsodia ungherese n. 2 per conto tuo, premendo play e lasciandoti portare dalla musica. Mentre suona, ricordati di quello che ci siamo detti: la lassú che racconta, la cadenza che respira, la friska che corre. Non devi capire tutto al primo ascolto, perché basta che tu senta dove il brano cambia passo e colore. Spero che il viaggio ti emozioni quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.---
Eccoci arrivati alla fine di questo ascolto guidato, e spero che tu ti sia goduto il viaggio. Ti è piaciuto scoprire come si ascolta la mia Rapsodia ungherese n. 2? Se ci ripensi, ti accorgerai che il pianoforte solo riesce a tenere insieme una malinconia lenta e una danza che corre, senza bisogno di nessun altro. Una volta che hai imparato a distinguere queste due anime, il brano ti sembra un po' diverso a ogni ascolto. Ci sono ancora molti aspetti della Rapsodia ungherese n. 2 da esplorare: le versioni per orchestra, quella per pianoforte a quattro mani e le cadenze che i pianisti hanno scritto per conto loro. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui intorno e continua a scoprire la Rapsodia ungherese n. 2 a modo tuo. Io intanto resto qui, con la tastiera pronta, e ti aspetto al prossimo ascolto.