Un bombo di corsa con Flight of the Bumblebee di Rimsky-Korsakov
La guida all'ascolto

Flight of the Bumblebee

Rimsky-Korsakov presenta una guida all'ascolto di Flight of the Bumblebee
Sono Rimsky-Korsakov, e questa è la guida all'ascolto del mio Flight of the Bumblebee. Ti accorgerai che il brano è una corsa di note quasi senza pause, e seguirai il volo di un principe che un uccello magico ha trasformato in bombo per raggiungere suo padre. Anche questo fa parte del gioco: qui sul sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani mentre li ascolti, e  puoi provare l'allenamento  quando vuoi.
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Come ascoltare un bombo senza farsi pungere

Ti do un solo consiglio: non cercare una melodia da canticchiare, perché qui contano la velocità e la direzione. Lascia che l'orchestra diventi un'unica voce che corre, e segui le note che scendono e salgono quasi senza fermarsi. Ogni tanto ti sembrerà di perdere il filo, e va bene così, perché anche il povero bombo del principe non sa mai bene dove sta andando. Ascolta soprattutto come cambiano il colore e l'altezza del suono mentre il ritmo non rallenta mai.

Perché proprio un bombo

Il titolo viene dal personaggio: nella fiaba il principe Gvidon prende la forma di un bombo, e non di un'ape qualsiasi. In russo lo chiamo Полёт шмеля, e la parola shmel indica proprio il bombo, quell'insetto grosso e peloso che vola con un ronzio basso e un po' goffo. Volevo che la musica ricordasse quel volo che sembra confuso e sempre pronto a cambiare rotta. Il pezzo non è nato per il concerto: l'ho scritto come intermezzo per l'opera, e il titolo racconta cosa succede in scena mentre il sipario aspetta.

Una corsa sola

Per la forma non volevo schemi che fermassero il bombo ad ogni curva. Così ho scritto un perpetuum mobile, cioè un moto perpetuo in cui le note veloci continuano quasi senza pause dall'inizio alla fine. Per aiutarti a orientarti, io lo immagino diviso in tre momenti: la partenza, il volo in mezzo ai cambiamenti di tonalità e l'arrivo. Adesso li guardiamo uno alla volta, con calma, anche se la musica di calma ne ha pochissima.

Sezione 1: Il decollo senza preavviso

Il pezzo comincia senza introduzione, con una raffica di note che scivolano verso il basso, a circa 144 battiti al minuto. Quel movimento scende a spirale e poi risale, ed è la prima immagine del bombo che si alza in volo. L'atmosfera è inquieta e mormorante, in un modo minore che dà al ronzio un'ombra misteriosa. Lì il principe ha già lasciato la terra, e a te resta solo il tempo di accorgertene.

Sezione 2: Il bombo cambia idea

Al centro il volo si fa più incalzante, perché la musica passa attraverso diverse zone tonali. Di solito si citano la minore, si minore e fa diesis minore, ma nessuno indica con sicurezza una sola tonalità di casa, e il motivo è semplice: le note cromatiche scorrono da una zona all'altra senza preavviso. Per questo il suono sembra sempre sul punto di cambiare direzione, con salite improvvise e curve strette. È il momento in cui il caos del volo si sente di più, ma sotto c'è un ritmo preciso che non perde mai il passo.

Sezione 3: L'arrivo dal padre

Verso la fine il volo si avvicina alla meta, e il principe sta per raggiungere lo zar. Il tempo resta lo stesso, ma l'energia sembra accumularsi, come se il bombo avesse dato tutto quello che aveva. Poi il pezzo si chiude di colpo, senza lunghi saluti, perché l'intermezzo deve lasciare la scena alla storia che continua. Così la musica racconta un viaggio intero: parte in fretta, vaga in mezzo ai cambi di colore e arriva a destinazione.

Adesso tocca a te

Ora ti invito a provare Flight of the Bumblebee da solo, premendo il tasto di riproduzione. Lasciati portare dal suono e, mentre ascolti, ricorda la partenza, i cambi di rotta e l'arrivo di cui abbiamo parlato. Io ci ho messo tutta la fantasia che avevo, e oggi più di mille registrazioni dimostrano che il bombo ha trovato molti interpreti. Spero che questo viaggio ti diverta e ti emozioni quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.
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Come ti è sembrato seguire il bombo con questa guida? Un brano così breve nasconde più di quanto sembri, e dopo questo primo ascolto attento hai ancora molte cose da scoprire. Io l'ho scritto nel 1900 come semplice passaggio tra due scene di un'opera, e non avrei mai immaginato che tante persone lo avrebbero riascoltato ancora e ancora. Forse la prossima volta che lo sentirai ti accorgerai di un dettaglio che oggi ti è sfuggito, ed è proprio questo il bello di tornare su una musica che si crede di conoscere. Se ti va di continuare il viaggio, clicca sui link che trovi qui sul sito e lasciati portare ancora un po' dietro al mio bombo.