Un andante de cine con el Piano Concerto No 21 de Mozart
I. Allegro maestoso
Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467
Soy Mozart y voy a explicarte el primer movimiento de mi Piano Concerto No 21, el Allegro maestoso. En este movimiento descubrirás cómo la música viaja de la sombra a la luz, con un tema en mi menor en el desarrollo que enturbia el ambiente un instante. Si te apetece aprender a reconocer una obra en cuanto suena, mis colegas compositores y yo también te lo enseñamos aquí, así que entra en el entrenamiento y pruébalo.
---
Quién toca qué y a quién mirar
Para escuchar este Allegro maestoso no necesitas saber nada de música, solo fijarte en quién habla en cada momento. Por un lado está la orquesta, con sus cuerdas, la flauta, los oboes, los fagotes, las trompas, las trompetas y los timbales, que preparan el escenario y ponen el color. Por el otro está el piano, que yo mismo toqué en el estreno, y que funciona como un personaje que entra en la conversación y la cambia. Tú limítate a seguir el diálogo entre los dos, como quien escucha a dos amigos que se interrumpen con cariño.Un nombre con mucho porte
Allegro maestoso significa más o menos «vivo, pero con aire majestuoso», y por eso le di ese título al movimiento. Quería que se notara desde el primer compás que aquí no se corre, sino que se camina con la cabeza alta. Es el paso de quien entra en un salón sabiendo que lo miran, pero que no necesita levantar la voz para que lo respeten. El do mayor, además, le da un brillo limpio, y la palabra maestoso te avisa de esa solemnidad antes de que suene la primera nota.Una forma en tres tiempos
La forma de este movimiento es la forma sonata. Es un plan en tres tiempos: primero se presentan los temas, luego se los lleva de viaje por terrenos inesperados y por último se vuelve a casa. Yo te lo voy a contar en cinco secciones: la presentación de la orquesta, la entrada del piano, el desarrollo, el regreso y la cadencia. Vamos con ellas una por una, así que acomódate, que el viaje merece la pena.Sección 1: La orquesta pide silencio
Empiezo en do mayor, con la orquesta tocando muy bajito un tema que avanza como una marcha, pero sin hacer ruido. Aquí no hay fanfarria, y eso es lo que más me divierte, porque lo majestuoso no siempre empieza con un estruendo. Escucha cómo ese tema se va haciendo más grande poco a poco y cómo cambia de color según qué instrumentos lo retoman. Es la presentación de la casa antes de que llegue el invitado principal.Sección 2: El invitado llega con sorpresa
Cuando entra el piano, esperas que siga la misma calma, pero arranca en sol menor, una tonalidad que nadie esperaba. Es como si de pronto se nublara un día soleado, y el ambiente se vuelve más serio durante unos instantes. Enseguida regresa la luz en sol mayor, y el piano desciende por una escala limpia y clara. Fíjate bien, porque justo ahí empieza de verdad la conversación entre el piano y la orquesta.Sección 3: El desarrollo, o cómo perderse a propósito
En el desarrollo cojo los temas que ya conoces y los saco de paseo por tonalidades menos seguras, y entre ellas aparece un tema en mi menor. Ahí el ambiente se vuelve más sombrío, y se nota que la música ya no está tan cómoda como al principio. Piano y orquesta se van pasando las ideas, y nunca sabes del todo hacia dónde va a girar la melodía. Es como perderse en una ciudad preciosa sin mapa, con la tranquilidad de saber que el camino de vuelta existe.Sección 4: Volver a casa con otra luz
Después de tantas vueltas regresan los temas del principio y la música vuelve a su casa, que es el do mayor. A lo largo del movimiento la música ha ido pasando de lo oscuro a lo luminoso, y aquí se nota esa claridad recuperada. Los temas son los mismos que ya escuchaste, pero ahora suenan distintos porque has hecho el viaje entero conmigo. Esa es una de las alegrías de esta forma: reconocer algo y sentir que ya no es exactamente igual que antes.Sección 5: La cadencia, o el piano se queda solo
Hacia el final la orquesta se detiene y el piano se queda solo con una cadencia, un momento libre para que el solista se luzca. La que yo escribí para este movimiento se ha perdido, así que los pianistas tocan otra, y por eso este pasaje nunca suena igual en dos interpretaciones. Es el único instante en que nadie le marca el paso al solista, y se nota en cada nota. Cuando termina, aún te esperan dos movimientos, uno lento y otro rápido, pero esa es otra historia.Ahora te toca a ti
Ahora te invito a que vivas este I. Allegro maestoso por tu cuenta. Dale al play y déjate llevar por la música sin prisa. Mientras suena, ten presente lo que hemos charlado: quién habla en cada momento, cuándo cambia la luz y dónde se esconde el mi menor. ¡Ojalá disfrutes este viaje por mi I. Allegro maestoso tanto como lo disfruté yo al escribirlo!---
Y hasta aquí llega esta guía de escucha del Allegro maestoso de mi Piano Concerto No 21. ¿Te ha gustado conocerlo un poco por dentro? Quizá ahora, cuando vuelvas a oír esa marcha de puntillas, notes algo que antes se te escapaba, y eso es lo mejor que puede pasarle a quien escucha. Este concierto guarda todavía muchas cosas por descubrir, desde el Andante en fa mayor hasta el rondó final, con su aire de ópera cómica. Si te apetece seguir explorando mi Piano Concerto No 21, haz clic en los enlaces que tienes aquí y date una vuelta por el resto de la obra. Yo te espero con gusto en la próxima escucha.