Un siglo de siesta con el Sleeping Beauty Waltz de Tchaikovsky
La guía de escucha

Quién lleva la voz cantante en la fiesta

Para disfrutar de verdad de mi Sleeping Beauty Waltz, te aconsejo que primero te dejes llevar por las cuerdas, que son las encargadas de cantar esa melodía principal tan amplia y envolvente. Mientras los violines hacen girar el tema como si toda la sala bailara a la vez, los metales y los timbales marcan el pulso por debajo para que nadie pierda el paso. También te recomiendo que prestes mucha atención a las maderas, como las flautas, los oboes y los clarinetes, que van añadiendo pequeños destellos de color entre giro y giro. Si escuchas cómo el triángulo, la pandereta y el glockenspiel ponen su toque brillante en los momentos clave, sentirás que estás en medio de una celebración de palacio sin moverte del sillón.

Un cumpleaños con muchas flores

El nombre de mi Sleeping Beauty Waltz viene directamente del primer acto de mi ballet The Sleeping Beauty, donde esta pieza ocupa el sexto número de la partitura. En esa escena, todo el mundo se reúne para festejar el decimosexto cumpleaños de la princesa Aurora antes de que los problemas del cuento llamen a la puerta. Por eso mucha gente conoce también esta pieza como Garland Waltz o Grande valse villageoise, ya que los aldeanos y los jóvenes de la corte bailan llevando guirnaldas de flores en las manos. Me hacía falta un título sencillo que dejara claro desde el primer compás que estábamos ante un gran baile de fiesta en mitad de un cuento de hadas.

El plano del salón de baile

Dar con la estructura ideal para mi Sleeping Beauty Waltz fue toda una aventura, porque necesitaba que la música tuviera orden pero sonara tan natural como una conversación entre amigos. En lugar de complicarme con una sonata o un rondó, decidí organizarlo en una gran forma ternaria de danza, que es como hacer un bocadillo musical donde la parte principal envuelve a una sección central distinta. Además, le puse una introducción orquestal al principio para preparar el ambiente y una coda final para cerrar el baile por todo lo alto a lo largo de sus 297 compases. Aquí solo te doy un pequeño adelanto del recorrido, así que prepárate, porque en los siguientes párrafos vamos a explorar cada una de las cinco secciones paso a paso.

Sección 1: Llamando la atención de los invitados

Abro esta primera sección con una introducción orquestal llena de energía que sirve para que todo el mundo mire hacia el centro del escenario. Desde el primer instante marco el tempo como Allegro, Tempo di Valse en compás de tres por cuatro, dejando claro que aquí hemos venido a bailar con buen ánimo. Las trompas, las cornetas y las trompetas lanzan unos acordes firmes que preparan el terreno antes de que empiece el verdadero giro del vals. Es como cuando el anfitrión de una cena golpea suavemente su copa con una cucharilla, solo que yo tenía toda una orquesta a mi disposición para pedir silencio.

Sección 2: El gran giro en si bemol mayor

En esta segunda sección entra por fin la parte A del vals, donde presento la melodía principal en la tonalidad de si bemol mayor. Las cuerdas toman el mando con un tema largo y elegante que sube y baja con una suavidad que parece flotar sobre el suelo del escenario. El ambiente aquí es alegre y majestuoso a la vez, pensado para que las filas de bailarines desplieguen sus guirnaldas de flores con total comodidad. Seguramente esta melodía te resulte muy familiar, porque décadas más tarde la tomaron prestada para convertirla en la canción Once Upon a Dream de la película de Walt Disney de 1959.

Sección 3: Conversaciones a media voz

Al llegar a la tercera sección, que corresponde a la parte B, cambio el ambiente para ofrecer un contraste más íntimo y juguetón frente a tanta solemnidad cortesana. Aquí les doy más protagonismo a las flautas, al flautín y al glockenspiel, que dialogan con las cuerdas en pasajes mucho más cortos y saltarines. La música se vuelve más ligera y delicada, como si los invitados aprovecharan un descanso del gran baile para contarse algún secreto en voz baja. Este cambio de humor viene de maravilla para refrescar el oído, de modo que uno eche de menos el tema principal justo antes de que vuelva a sonar.

Sección 4: El regreso de los viejos conocidos

En la cuarta sección retomo la parte A y devuelvo el protagonismo a esa gran melodía en si bemol mayor que ya nos había conquistado al principio. Volver a escuchar el tema principal después del paseo por la sección central produce la misma alegría que reencontrarse con un buen amigo tras un viaje. Toda la orquesta, desde los fagotes y el corno inglés hasta los trombones y la tuba, suma sus fuerzas para que el regreso suene todavía más cálido y redondo. El ritmo de vals sigue caminando con paso firme y seguro, preparando el terreno para que la fiesta alcance su punto de mayor entusiasmo.

Sección 5: Fuegos artificiales para despedirse

Para rematar la faena, en la quinta sección presento la coda, que es mi manera de acelerar el pulso y despedir el baile sin dejar a nadie indiferente. Aquí sumo toda la percusión, incluidos los platillos, el bombo y la caja, para que el final tenga el brillo y la fuerza de una auténtica celebración real. Los instrumentos se lanzan escalas rápidas y acordes rotundos que hacen que los bailarines den sus últimos giros con toda la energía que les queda en el cuerpo. Con ese último golpe de toda la orquesta cierro los 297 compases de un plumazo, dejando el salón vibrando de emoción.

Tu turno en la pista de baile

Ahora te invito a que vivas mi Sleeping Beauty Waltz por tu cuenta. Dale al botón de reproducir y déjate envolver por la música de principio a fin. Mientras escuchas, puedes ir fijándote en todos estos detalles que hemos comentado juntos. ¡Espero que disfrutes del recorrido por mi Sleeping Beauty Waltz tanto como disfruté yo cuando lo estaba componiendo!