Pruebas de fuego con Die Zauberflöte de Mozart
La trama en breve

Die Zauberflöte descifrada: un cuento con serpiente incluida

Die Zauberflöte es la última ópera que escribí, en 1791, y la concebí como un Singspiel, es decir, una ópera cómica en alemán con números cantados y diálogos hablados. La historia transcurre en una tierra mágica sin nombre, y en ella caben un príncipe enamorado, una reina que impone respeto, un cazador de pájaros y un sabio al que todos toman por villano. Schikaneder y yo éramos masones, y por eso la obra lleva ideas y símbolos de la masonería, aunque los estudiosos todavía discuten cuánto hay de ritual y cuánto de cuento popular. Quédate conmigo hasta el final, porque aquí casi nada es lo que parece al principio y el personaje que primero te caiga mal quizá sea el más sensato de todos.

Conoce al reparto: los que mandan en Die Zauberflöte

Tamino es el príncipe de la historia, un tenor que empieza huyendo de una serpiente y acaba superando pruebas de fuego y agua, porque la Reina de la Noche lo convence de rescatar a su hija Pamina y, en la comunidad de Sarastro, descubre que importan otros ideales, mucho más altos que un rescate.
Pamina es la hija de la Reina de la Noche, una soprano de cuyo retrato se enamora Tamino antes de conocerla, y cuando ella cree que él la ha abandonado casi se hunde en la desesperación, aunque luego supera con él las pruebas de fuego y agua.
Papageno es el cazador de pájaros, un barítono que Schikaneder interpretó en persona en el estreno, y recibe unas campanillas mágicas que lo ayudan por el camino, aunque suspende las pruebas y, aun así, la historia le regala un final feliz con Papagena.
La Reina de la Noche es una soprano de coloratura que convence a Tamino de rescatar a su hija, y el papel lo estrenó mi cuñada Josepha Hofer, y detrás de su aspecto de madre herida se esconde la verdadera adversaria de la historia, que acaba atacando y desapareciendo en la oscuridad eterna.

Más reparto: los que también se llevan los aplausos

Sarastro es un bajo que al principio parece el gran villano porque tiene a Pamina en su poder, pero resulta ser el líder bondadoso e ilustrado de una comunidad de sabios, y es él quien anuncia que los enamorados deberán pasar unas pruebas.
Las tres damas sirven a la Reina de la Noche y salvan a Tamino matando a la serpiente que lo persigue, así que desde el primer minuto el príncipe les debe la vida y a partir de ahí la Reina tiene a Tamino de su lado.
Los tres niños guían a Tamino y a Papageno en su viaje y, junto con las tres damas, hacen que el número tres se repita en la obra como símbolo masónico que también aparece en la obertura, así que en esta historia casi nada es casualidad.
Papagena es la compañera que la obra le reserva a Papageno y que al principio se presenta con otro aspecto, de modo que su historia es la parte más cómica y tierna de la obra, y gracias a ella el cazador de pájaros deja de andar solo por el mundo.

Acto 1: Una serpiente, un retrato y dos regalos mágicos

Una serpiente abre la función: Tamino huye de una serpiente y las tres damas de la Reina de la Noche la matan justo a tiempo, un comienzo que de golpe nos mete en un mundo mágico donde el peligro llega sin avisar y la Reina empieza a mover los hilos.
Un retrato y una promesa: al ver el retrato de Pamina, Tamino se enamora en el acto y jura liberarla de Sarastro, y la Reina se la promete, de modo que el amor y la sospecha quedan mezclados desde el principio y todavía nadie sabe quién dice la verdad.
Dos regalos con magia: Tamino recibe una flauta mágica y Papageno unas campanillas, también mágicas, y tres niños los guiarán, así que desde ahora la música se vuelve una herramienta que los saca de apuros en las pruebas que les esperan.
Sarastro no es quien parecía: Pamina y Papageno se encuentran en el palacio de Sarastro, Tamino toca la flauta y hechiza a los animales, y cuando Sarastro aparece resulta ser bondadoso y anuncia que los enamorados tendrán que pasar unas pruebas, con lo que el cuento da un giro y el supuesto villano se vuelve guía.

Acto 2: Callar es más difícil de lo que parece

Pruebas de silencio y virtud: Tamino y Papageno se enfrentan a unas pruebas de silencio y de virtud, y el tono de la obra se vuelve más serio: de la aventura pasamos a una especie de examen del carácter, donde cada uno enseña de qué pasta está hecho.
Pamina al borde de la desesperación: Pamina cree que Tamino la ha abandonado y casi se desespera, y esa tristeza le da a la obra un lado muy humano, porque detrás de los símbolos masónicos y de los hechizos hay una joven que solo quiere que la quieran.
Una madre con un cuchillo: la Reina de la Noche le pone un cuchillo en la mano a Pamina y le ordena matar a Sarastro, o la desheredará y la maldecirá, y lo hace con Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, un aria que recorre dos octavas y que cantó Josepha Hofer en las primeras funciones.
Una anciana con sorpresa: Papageno promete casarse con una anciana y en ese instante ella se transforma en Papagena, la compañera que la obra le tenía reservada, un giro que reparte sonrisas justo cuando la historia se estaba poniendo muy seria y que recuerda que el público de Schikaneder quería reír tanto como emocionarse.

Acto 2, final: Fuego, agua y un amanecer

Fuego y agua con la flauta: Tamino y Pamina superan juntos las pruebas de fuego y de agua con la ayuda de la flauta, y es el momento en que la pareja demuestra que el amor y el valor pesan más que el miedo, mientras la melodía de la flauta les abre paso.
Papageno llama con sus campanillas: Papageno hace sonar sus campanillas para llamar a Papagena y ella acude, así que el cazador de pájaros consigue su recompensa aunque no haya pasado las pruebas, y esa generosidad de la obra le da al final un aire alegre de cuento de hadas.
La Reina ataca y se pierde en la noche: la Reina de la Noche y sus seguidores atacan, pero desaparecen para siempre en una oscuridad eterna, y ese desenlace deja claro que ella era la verdadera adversaria de la historia y que Sarastro, el supuesto villano, defendía una comunidad con ideales mucho más altos que la venganza.
El sol vence a la noche: los sacerdotes celebran el triunfo del sol sobre la noche, y ese cierre luminoso nos hace pensar en los tres acordes solemnes con que abre la obertura, que se asocian con los sacerdotes del Templo de la Sabiduría y que ahora cobran todo su sentido.

Después del telón: aplausos, apuros y una anécdota

Dirigí el estreno el 30 de septiembre de 1791 en el teatro de Schikaneder, y la obra fue un éxito inmediato. La escribí en plena angustia económica, y sin embargo durante la década de 1790 llegó a cientos de representaciones y hoy sigue siendo una de las óperas que más se representan. El 5 de diciembre de 1791, dos meses después del estreno, morí con 35 años, y Schikaneder dio más tarde una función a beneficio de mi viuda Constanze. Se cuenta, y te lo cuento solo como anécdota, que en mis últimos días le pedí a Constanze que escuchara a Josepha Hofer cantando el aria de la Reina, aunque nadie puede asegurarlo.