Dal lutto alla luce con la Symphony No 5 di Mahler
IV. Adagietto

Symphony No. 5 in C-sharp minor

Mahler presenta una guida all'ascolto di IV. Adagietto, da Symphony No 5
Sono Mahler, e ora ti spiego il quarto movimento della mia Symphony No 5, l'Adagietto. Sentirai gli archi e l'arpa uscire dal silenzio con note lunghe e leggere, in un tempo molto lento, e capirai perché dopo tanta tensione questa pagina sembra un respiro. Per imparare a riconoscere un nostro brano mentre suona,  mettiti alla prova : io e i miei colleghi compositori ti insegniamo anche questo, qui sul sito.
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Archi, arpa e nessun fiato in vista

Per questo movimento ti bastano due famiglie di strumenti: gli archi, che cantano, e l'arpa, che li accompagna. Non cercare flauti, trombe o timpani, perché qui non suona nessun legno e nessun ottone, e dopo la tromba che apre la sinfonia è quasi un riposo. Gli archi portano una melodia lunga che sembra non finire mai, mentre l'arpa sta con loro dall'inizio e aggiunge note leggere e distinte. Dura circa dieci minuti e apre la terza parte della sinfonia, quindi mettiti comodo e lascia che sia la melodia a guidarti.

Un nome piccolo per un sentimento grande

Adagietto è il diminutivo di adagio, cioè di un tempo lento, quindi il titolo suona come un adagio in formato ridotto. Sulla partitura, però, io ho scritto Sehr langsam, cioè molto lentamente, e ho aggiunto indicazioni come espressivo e mit innigster Empfindung, "con il sentimento più profondo". Ho dedicato questo movimento ad Alma, e si racconta che sia una specie di lettera d'amore, nata da una poesia che avrei lasciato per lei, ma questa storia viene dal suo racconto e non possiamo esserne certi. Quello che so è che nel 1902 l'ho sposata, e che il piccolo nome nasconde una musica che ha poco di piccolo.

La forma: un lungo respiro

Per questo movimento non volevo un'architettura da mostrare, volevo un'onda che sale e poi torna a calmarsi. Per questo non ti darò etichette da manuale: ti propongo di ascoltarlo in tre momenti, che si distinguono da come cambiano la luce e l'intensità. Il primo nasce dal silenzio, il secondo cresce e si fa più appassionato, il terzo riporta tutto verso la quiete, sempre nel clima di fa maggiore. Adesso li guardiamo uno alla volta, con calma, come si addice a un movimento che mi sono ben guardato dal far correre.

Sezione 1: Si comincia sottovoce, anzi, da zero

La musica parte dal silenzio, con note lunghe e morbide degli archi che sembrano comparire senza che nessuno le abbia annunciate. Il tempo è quello del Sehr langsam, molto lento, e ogni frase ha il tempo di allungarsi prima di lasciar spazio alla successiva. L'arpa intanto accompagna con discrezione, e questa semplicità crea un'atmosfera di intimità e di attesa. Se ti sembra che non succeda nulla, vuol dire che stai ascoltando nel modo giusto: qui l'emozione si prepara con pazienza.

Sezione 2: Il cuore si scalda

Nel momento centrale la melodia degli archi sale e si fa più calda, come se chi parlava prima a bassa voce trovasse il coraggio di dire tutto. Il tempo resta lento, ma l'intensità cresce, le frasi si tendono e l'espressione diventa più appassionata. Qui senti meglio che cosa intendevo con mit innigster Empfindung, un sentimento che non ha bisogno di fiati o di percussioni per farsi sentire. Presta attenzione al punto più alto della tensione, perché è il momento in cui il movimento mostra con più chiarezza il suo carattere.

Sezione 3: La quiete dopo la confessione

Nell'ultima parte l'intensità cala a poco a poco e la melodia torna verso la calma dell'inizio, ma con un'aria diversa, come quando si riascolta una frase dopo averla capita. Le note si fanno più rade e più morbide, e la musica si ritira fino a spegnersi con delicatezza. Questo clima è rimasto così vivo che nel finale della sinfonia ho riportato del materiale proprio dall'Adagietto, ma lì con tutt'altro umore. Quando l'ultima nota svanisce, resta un momento di silenzio, e fa parte della musica quanto le note stesse.

Ora tocca a te

Ora ti invito a scoprire l'Adagietto da solo: premi play e lasciati portare dalla musica, senza fretta. Mentre ascolti, tieni a mente quello che ci siamo detti: gli archi che cantano, l'arpa che li accompagna, le tre fasi del movimento. Io l'ho diretto anche da solo, fuori dalla sinfonia, perché mi sembrava che potesse reggersi benissimo da sé. Spero che questo viaggio ti emozioni almeno quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.
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Ti è piaciuto scoprire con me la guida all'ascolto dell'Adagietto, il quarto movimento della mia Symphony No 5? Spero che ora, quando tornerai ad ascoltarlo, quei dieci minuti di archi e arpa ti sembrino un po' più vicini. Io li ho dedicati ad Alma, e c'è chi racconta che dietro a questa musica ci fosse una lettera d'amore, ma nessuno può dirlo con certezza. Di sicuro è una pagina che parla piano, e proprio per questo si fa ricordare. Della Quinta, però, c'è ancora molto da scoprire. Ci sono gli altri quattro movimenti, che per carattere sono quasi un mondo a parte, e c'è il modo in cui il finale riprende qualcosa dell'Adagietto, come un ricordo che torna quando meno te lo aspetti. Se ti va di andare avanti, clicca sui link che trovi qui sotto e continua a esplorare la mia Symphony No 5, un passo alla volta. Io intanto ti aspetto alla prossima pagina.