Dal lutto alla luce con la Symphony No 5 di Mahler
V. Rondo-Finale
Symphony No. 5 in C-sharp minor
Sono Mahler, e ora ti spiego il quinto movimento della mia Symphony No 5, il Rondo-Finale. Sentirai una pagina in re maggiore che richiama l'Adagietto e il corale del secondo movimento, intrecciandoli in un contrappunto vivace che per quindici minuti porta la sinfonia verso una conclusione luminosa. Noi compositori, su questo sito, ti insegniamo anche a riconoscere i nostri brani mentre li ascolti, e chi vuole può provare l'allenamento .
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Come si ascolta un finale senza perdere il fiato
Ti consiglio di arrivarci con le orecchie ancora piene dell'Adagietto, perché dopo quei dieci minuti di soli archi e arpa il finale ti sembrerà pieno di luce e di movimento. Ascolta come l'orchestra intera si risveglia e come le melodie si rincorrono una dopo l'altra: si chiama contrappunto, ed è come una conversazione in cui tutti parlano ma nessuno copre gli altri. Non provare a seguire tutte le voci insieme: sceglierne una, tenerla per un po' e poi lasciarla andare per passare a un'altra è già un ottimo modo di ascoltare. In tutto il movimento dura circa quindici minuti, e se a un certo punto ti perdi non preoccuparti, perché il tema vivace ritorna sempre e ti rimette sulla strada giusta.Un nome che dice tutto, o quasi
L'ho chiamato Finale perché chiude la sinfonia, e in particolare chiude la terza parte, quella che si apre proprio con l'Adagietto. Ho aggiunto Rondo perché in questa forma un tema torna più volte, come un ritornello che ogni volta si presenta un po' cambiato. Mi sembrava un titolo semplice per una musica che semplice non è, visto che qui si vede bene il mio rinnovato interesse per il contrappunto e per la musica di Bach. Il nome promette dei ritorni, e infatti tornano anche idee che hai già incontrato in altri movimenti, come vedrai tra poco.Una forma che non sapeva decidersi
Per questo movimento non ho voluto rinunciare né al rondo né alla sonata, e li ho fusi in un rondo-sonata. Nel rondo un tema ritorna a più riprese, mentre nella sonata le idee si presentano, si sviluppano e poi si riascoltano: io ho mescolato i due schemi come si mescolano due carte in un mazzo. Qui ti indico soltanto le tappe, che sono quattro: il risveglio dopo l'Adagietto, il tema vivace, il ritorno del corale e la conclusione. Nei prossimi paragrafi le prendo una per una, quindi tieni pronte le orecchie.Sezione 1: Il risveglio dopo il respiro
Il movimento parte con un tempo Allegro, e dopo il fa maggiore dell'Adagietto ci porto nel re maggiore che sarà la tonalità di tutto il finale. All'inizio senti che qualcosa del movimento lento ritorna, perché ho voluto riprendere del materiale dell'Adagietto prima di lasciarlo andare. È come se la musica si stiracchiasse e si guardasse intorno, prima di capire che c'è una giornata intera davanti. L'umore passa quindi dall'intimità alla curiosità, e questo è il primo piccolo cambio di scena.Sezione 2: Il tema che non sta mai fermo
Qui il tempo diventa Allegro giocoso e l'indicazione che ho scritto è Frisch, cioè fresco, e credo che tu lo senta subito. Il tema principale è vivace e allegro, e intorno a lui le voci entrano una dopo l'altra come in una gara di inseguimenti. Questo è il punto in cui il contrappunto si fa sentire di più, con tante linee che si intrecciano senza mai confondersi. Il re maggiore resta sempre alle spalle e dà all'insieme un'aria aperta e senza ombre.Sezione 3: Un vecchio amico bussa alla porta
A un certo punto torna il corale in re maggiore del secondo movimento, e lo riconosci perché è più solenne e più disteso di tutto ciò che lo circonda. Nel secondo movimento era apparso trionfante e poi si era dissolto nel materiale tragico, mentre qui mi interessava dargli un respiro più ampio. Il tempo sembra allargarsi, il giocoso si mette da parte e per un momento la musica diventa quasi un'orazione. È il passaggio in cui capisci che questo finale non vive da solo, ma raccoglie le cose che la sinfonia ha già detto.Sezione 4: Si chiude in piena luce
Nell'ultima parte il tema vivace ritorna e i ritorni del rondo si fanno più serrati, come un ritornello che tutti ormai sanno a memoria. Il re maggiore, la tonalità del movimento, ti accompagna fino in fondo e porta con sé un'energia che dopo la marcia funebre del primo movimento sembrava impensabile. Le voci del contrappunto si stringono tra loro, e l'umore, che era partito dal silenzio dell'Adagietto, diventa festa. Se segui il percorso dall'inizio, senti che tutta la sinfonia ha camminato per arrivare qui.E adesso tocca a te
Ora ti invito ad ascoltare il Rondo-Finale con le tue orecchie: premi il tasto play e lasciati portare dalla musica. Mentre suona, tieni a mente ciò che ci siamo detti: i ritorni del tema, le voci che si inseguono e il corale che bussa alla porta. Non serve riconoscere tutto al primo ascolto, perché le cose belle di solito si scoprono un po' alla volta. Spero che il viaggio dentro il mio Rondo-Finale ti emozioni quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.---
Spero che questa guida al Rondo-Finale della mia Symphony No 5 ti sia piaciuta, e che adesso tu senta questo finale un po' più vicino. Dopo il silenzio dell'Adagietto arriva un movimento pieno di luce, in re maggiore, e mi fa piacere pensare che tu lo riascolterai con più attenzione ai fili che si intrecciano. Quando la musica finisce, resta quella sensazione di strada percorsa: dalla marcia funebre dell'inizio fino a una conclusione tanto vivace. Ma la mia Symphony No 5 ha ancora molti aspetti da scoprire, dalle sue tre parti al modo in cui i movimenti si richiamano a distanza. Se ti va di proseguire, clicca sui link che trovi qui intorno e continua a esplorare la sinfonia, con la stessa curiosità con cui sei arrivato fin qui.