Un tenore poco galante con La donna è mobile di Verdi
La guida all'ascolto
La donna è mobile
Sono Giuseppe Verdi, e questa è la guida all'ascolto di La donna è mobile. Ascolterai come una melodia così spensierata accompagni le parole beffarde del Duca di Mantova nel mio Rigoletto, e scoprirai perché quel contrasto vale il tempo che le dedichi. Se vuoi vedere se ti riesce, vieni all'allenamento : qui sul sito i miei colleghi e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani appena li senti.
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Come ascoltarla senza fare fatica
Ti consiglio di ascoltare La donna è mobile in tre mosse: prima il ritmo, poi la voce, poi tutto quello che le sta intorno. Il ritmo è un tre ottavi che dondola leggero come un valzer di corsa, e ti basta seguirlo per capire subito il carattere del Duca. Poi lascia il tenore in primo piano, perché la melodia è sua e l'orchestra lo accompagna senza mai coprirlo. Per l'orchestra ho scelto flauti, clarinetti, fagotti, corni e archi, e ho lasciato fuori gli ottoni più pesanti e le percussioni, così il suono resta chiaro e trasparente.Un titolo che dice già tutto
Il titolo non è un soprannome arrivato dopo: è semplicemente il primo verso, La donna è mobile, cioè la donna è volubile. Ho voluto tenerlo così perché è breve, si ricorda subito e si canta quasi da solo. Fai attenzione, però: la melodia è spensierata, ma le parole sono piuttosto cattive, perché il Duca scherza sull'infedeltà delle donne. Le canta all'inizio del terzo atto, poco prima di sedurne un'altra, quindi non è affatto la canzone d'amore che qualcuno immagina.La forma: due strofe e un po' di cornice
Per questo brano non mi serviva una grande architettura: ho scelto una forma strofica, che è la più semplice e la più diretta. Ci sono due strofe uguali nella struttura, e intorno a loro un'introduzione e un ritornello affidati all'orchestra. Se la conti in sezioni, ne ottieni quattro: l'introduzione, la prima strofa, il ritornello e la seconda strofa. Adesso te le racconto una alla volta, così saprai sempre a che punto sei.Sezione 1: L'orchestra bussa prima di entrare
La prima sezione è l'introduzione, ed è tutta dell'orchestra, senza la voce. Siamo in si maggiore, con l'Allegretto che ti ho già indicato, e il clima è brillante e un po' sfrontato. Qui ti presento il motivo prima ancora che qualcuno lo canti, così quando arriva il tenore ti sembra di averlo già sentito. Il Duca non ha ancora aperto bocca, ma il suo carattere si capisce già benissimo.Sezione 2: Il Duca prende la parola
Nella seconda sezione entra il tenore con la prima strofa, e il tempo non cambia: l'Allegretto continua a dondolare in tre ottavi. Le frasi del canto lasciano da parte la loro ultima battuta e la ritrovano solo quando la strofa finisce, e questo ti dà un'impressione di leggerezza e di movimento continuo. L'orchestra resta sotto la voce, con gli archi e i fiati che disegnano un accompagnamento semplice e ritmico. L'umore è allegro, quasi festoso, ed è proprio questo contrasto con le parole che rende il personaggio così insolente.Sezione 3: Una pausa per riprendere fiato
La terza sezione è il ritornello, in cui l'orchestra si riprende la scena e ripropone il motivo senza il canto. Per il tenore è un momento per respirare, e per te un'occasione per riconoscere la melodia ora che l'hai già sentita cantare. La tonalità di base resta si maggiore e il tempo non cambia, quindi nulla ti distrae dal tema. È una specie di sorriso che passa da uno strumento all'altro, prima che il Duca torni a parlare.Sezione 4: Stessa musica, stesso Duca
L'ultima sezione è la seconda strofa, che riprende la musica della prima con altre parole. Io non ho cambiato niente di essenziale, perché il Duca non è un uomo che cambia idea, e la melodia lo dice meglio di qualsiasi spiegazione. Ascolta bene la conclusione: le frasi tenute in sospeso trovano finalmente la loro chiusura, e il brano si ferma con una certa decisione. A proposito, il si acuto che molti tenori cantano in fondo non l'ho scritto io: nella mia partitura la nota più alta è un la diesis, e il si è un'aggiunta che è diventata tradizione.Ora tocca a te
Adesso ti invito ad ascoltare La donna è mobile con le tue orecchie. Premi play e lasciati portare dalla musica, senza pensare a niente di complicato. Mentre ascolti, prova a ricordare quello che ci siamo detti: il dondolio del tre ottavi, le frasi tenute in sospeso, il ritornello dell'orchestra. Spero che questo viaggio dentro la mia musica ti diverta quanto è piaciuto a me costruirlo.---
Come ti è sembrata La donna è mobile, ascoltata con questa guida? Spero che adesso, quando senti quel tre ottavi leggero partire, tu riesca a sentire anche il sorriso un po' ambiguo del Duca. Ti confesso una cosa: un brano che a Venezia, nel 1851, tutti fischiettavano il giorno dopo la prima, ha ancora parecchio da raccontare, e noi ne abbiamo toccato solo una parte. Ci sono altri aspetti di La donna è mobile che puoi esplorare, per esempio come la melodia si comporta nella seconda strofa o come cambia da un'esecuzione all'altra. Clicca sui link che trovi qui sulla pagina e continua il viaggio: ogni nuovo ascolto ti farà notare qualcosa che prima ti era sfuggito.