Sabres et tutus avec Gayane de Khachaturian
Lezginka
Gayane, ballet in four acts (1942)
Moi, c'est Aram Khachaturian, et je vais t'expliquer la Lezginka, la danse qui vient clore mon ballet Gayane. Tu vas entendre comment j'ai transformé une danse populaire du Caucase du Nord, rapide et à 6/8, que les hommes dansent souvent avec un sabre, en un finale qui donne envie de se lever. Quand tu auras écouté, lance-toi dans l'entraînement : c'est là que mes confrères compositeurs et moi t'apprenons à reconnaître nos pièces dès qu'elles jouent.
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Mode d'emploi pour oreilles qui n'ont jamais mis un pied au concert
Pour écouter la Lezginka, je te conseille d'oublier l'image de la salle où l'on n'ose pas tousser et de te laisser porter par le rythme. C'est un 6/8 rapide, que tu peux sentir comme de petits groupes de trois temps qui reviennent sans cesse, et ce sont les percussions qui le tiennent bien en place. Par-dessus, l'orchestre lance la mélodie avec éclat, un peu comme des invités de noce qui chantent tous en même temps. Tu n'as pas besoin de nommer chaque instrument : suis le martèlement du rythme et la mélodie qui court dessus, et tu auras déjà l'essentiel.Un titre qui arrive du Caucase
Le nom de cette danse n'est pas de moi, car la lezginka existe depuis bien longtemps dans le Caucase du Nord, où elle porte le nom du peuple lezghien. Les hommes la dansent en solo, souvent avec un sabre à la main, mais on la danse aussi en couple, toujours sur ce 6/8 rapide. En 1942, je l'ai adaptée pour Gayane, en gardant l'esprit de la danse populaire tout en la confiant à un grand orchestre. Elle garde donc ce nom pour que chacun comprenne tout de suite de quoi il s'agit : une danse de fête, fière et pleine d'énergie, qui ne cherche pas la discrétion.Ni sonate, ni rondo : une danse qui prend son élan
Pour la forme, j'ai longtemps hésité entre les grands plans classiques, comme la sonate ou le rondo. Finalement, je n'ai pas voulu enfermer cette danse dans une étiquette savante : je préférais qu'elle enchaîne des épisodes et gagne en énergie au fil des minutes. Dans la suite de concert, elle vient en dernier, et elle dure un peu moins de trois minutes dans une version pour orchestre d'harmonie, ce qui laisse peu de temps pour s'ennuyer. Je te propose de l'écouter en quatre moments, que je prends un par un dans les paragraphes qui suivent.Section 1 : Le départ sans coup de pistolet
Dès les premières secondes, le rythme est là, et il ne te laisse pas le temps de chercher une place confortable. Les percussions frappent, l'orchestre répond par des accents secs, et on comprend que la fête est déjà lancée. L'ambiance est tendue comme un ressort, avec une vitesse qui donne l'impression d'une danse commencée avant même que tu aies appuyé sur lecture. Retiens bien cette pulsation de départ, car tout le reste va s'accrocher à elle.Section 2 : La mélodie prend la parole
Sur ce rythme installé, la mélodie arrive avec un caractère net, un peu anguleux, comme un pas de danse bien marqué. Elle revient plusieurs fois, et c'est voulu : dans une danse populaire, la répétition aide les danseurs à se retrouver, et elle aide aussi ton oreille. Écoute comment l'orchestre change de couleur à chaque retour, tantôt plus clair, tantôt plus appuyé, sans que la mélodie change de visage. L'humeur reste joyeuse et fière, et on sent l'énergie monter petit à petit.Section 3 : Une petite pause pour reprendre son souffle
Au milieu de la danse, j'ai laissé l'énergie se resserrer, comme si les danseurs reprenaient leur souffle sans quitter la piste. Le rythme est toujours là, mais la musique s'allège, et les phrases deviennent un peu plus chantantes. Ce changement d'humeur compte beaucoup, parce qu'il donne du relief au reste : sans ce moment plus calme, la suite aurait moins d'effet. Profites-en pour écouter les détails, puis prépare-toi, car cette accalmie ne dure pas.Section 4 : Le dernier tour de piste
Le retour de l'énergie du début annonce la fin, et l'orchestre se rassemble pour donner tout ce qu'il a. La mélodie reparaît, les percussions s'imposent à nouveau, et la danse file vers sa conclusion avec une vigueur toute neuve. C'est le moment où les histoires que raconte la musique se rejoignent : le rythme du début, la mélodie qui revient et la joie de la fête. Comme cette page ferme la suite de concert, elle te laisse sur une dernière image de mouvement et d'éclat.À toi de jouer, avec les oreilles et peut-être les pieds
Maintenant, je t'invite à vivre la Lezginka par toi-même, alors appuie sur lecture et laisse-toi emporter par la musique. Pendant l'écoute, garde en tête ce que nous avons dit : le rythme qui ne lâche rien, la mélodie qui revient et la pause avant le grand final. Tu verras qu'il n'est pas nécessaire de connaître la musique classique pour sentir une danse qui te donne envie de bouger. J'espère que ce voyage dans ma Lezginka te plaira autant qu'il m'a plu de l'écrire !---
Voilà, notre tour d'écoute de la Lezginka s'achève, et il me reste surtout en tête ce rythme venu des montagnes du Caucase du Nord. Une danse populaire à six temps, rapide et nette, que j'ai adaptée pour Gayane en 1942. En réécoutant ces dernières mesures, je me dis qu'une bonne fin de suite ressemble à une fête dont on part un peu à regret. Alors, as-tu pris plaisir à découvrir ce guide d'écoute de la Lezginka de Gayane ? J'espère qu'il t'a donné envie de réécouter la pièce, cette fois en repérant ce qui t'avait échappé la première fois. Sache que Gayane garde encore bien des choses à te montrer. Il y a l'histoire de ce ballet qui se passe dans une ferme collective, et il y a l'Adagio, écrit pour les cordes seules, que Stanley Kubrick a choisi pour son film 2001: A Space Odyssey en 1968. Il y a aussi toutes les autres danses des suites de concert, qui ont chacune leur caractère. Si la curiosité te démange, clique sur les liens ci-dessous pour poursuivre ta découverte de Gayane. Je serai content de t'y retrouver, et de savoir laquelle de ces pages te reste en tête.