Sciabole in scena con Gayane di Khachaturian
Lezginka

Batti il piede, ma non troppo forte

Ti consiglio di ascoltare la Lezginka prima di tutto con il corpo, perché è una musica che vuole farti muovere ancora prima che tu la capisca. Cerca il ritmo veloce in 6/8, quel dondolio di sei battiti raggruppati a tre a tre che spinge sempre in avanti senza mai fermarsi. Poi lascia che sia l'orchestra a guidarti: quando le percussioni marcano il passo senti i piedi del ballerino, e quando la melodia prende il comando senti il suo slancio. Non serve conoscere gli strumenti uno per uno, ti basta seguire la corsa e accorgerti di quando il colore dell'orchestra cambia.

Il nome di un popolo, non di un capriccio

Ho chiamato questo brano Lezginka perché è il nome di una danza popolare del Caucaso del Nord, che deriva dal popolo dei Lezgini. È una danza maschile da solista, spesso con una spada in mano, ma si balla anche in coppia, sempre a un ritmo velocissimo. Nel 1942 l'ho adattata per il mio Gayane, e il titolo serviva a dire subito al pubblico che tipo di festa stava per cominciare. Nelle suite è la danza che chiude, e mi sembrava giusto salutarti con un nome chiaro come un cartello all'ingresso della sala da ballo.

Una danza che non sta ferma

Una danza popolare come la Lezginka non ama le regole rigide da sala da concerto. Io la costruisco come una serie di episodi di danza, in cui l'idea principale torna e si trasforma. Per ascoltarla ti propongo tre sezioni, cioè l'attacco, la parte centrale e la volata finale. Le prendo una alla volta nei prossimi paragrafi, così potrai seguire la storia della musica dall'inizio alla fine.

Sezione 1: Si parte senza chiedere il permesso

Nella prima sezione entro subito con il ritmo di danza, deciso e incalzante, senza introduzioni lunghe. Il tema principale è netto, quasi scolpito, e ha l'energia di una piazza di paese il giorno della festa. Il passo è già veloce, ma senti che l'orchestra tiene ancora qualcosa in serbo. Ricordati bene questo tema, perché è il filo che ti accompagna fino all'ultima nota.

Sezione 2: Un attimo per riprendere fiato

Nella parte centrale il carattere cambia: la melodia si fa più cantata e il colore dell'orchestra si sposta altrove. Il ritmo non si ferma, ma lascia più spazio alla linea melodica, come se il ballerino passasse dalla forza all'eleganza. L'umore va dall'impeto al fascino, e per un momento la musica racconta più di quanto spinga. Ascolta con attenzione, perché la tensione non sparisce: si sta solo raccogliendo per lo scatto successivo.

Sezione 3: Si arriva col fiatone

Nell'ultima sezione il tema dell'inizio ritorna, e questa volta ha più carica, perché l'orchestra intera lo sostiene. La sensazione è quella di una corsa che accelera, con il ritmo che diventa una spinta continua verso la fine. Siccome nelle suite è l'ultima danza, la lascio finire in modo netto, senza rallentare e senza saluti lunghi. In una versione per banda dura circa due minuti e tre quarti, e ti accorgerai che sembrano molti meno.

Ora tocca a te, il ritmo fa il resto

Adesso ti invito a vivere la Lezginka in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente quello di cui abbiamo parlato, cioè il ritmo in 6/8 e le tre sezioni. Non preoccuparti di sbagliare, perché in una danza come questa l'unico vero errore è restare fermo. Spero che il viaggio dentro la mia Lezginka ti emozioni quanto ha emozionato me mentre la scrivevo.