Sciabole in scena con Gayane di Khachaturian
Sabre Dance
Gayane, ballet in four acts (1942)
Mi chiamo Aram Khachaturian e sono qui per accompagnarti dentro la Sabre Dance, una delle pagine più conosciute del mio Gayane. Sentirai lo xilofono lanciarsi in una corsa a perdifiato sopra le percussioni, e in circa tre minuti capirai perché questa danza è diventata più popolare del balletto intero. Sul sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani mentre li ascolti, quindi vieni a provare l'allenamento quando ti va.
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Come ascoltarla senza perdere il filo
Ti consiglio di partire dalle percussioni, perché sono loro a tenere acceso il motore dalla prima all'ultima nota. Sopra di loro cerca lo xilofono, che martella note velocissime, e poi il sassofono, che ha una voce più calda e un po' sorniona. Se tendi bene l'orecchio, in mezzo a tutto questo senti anche timpani, arpa e celesta che aggiungono lampi di colore qua e là. Non pretendere di afferrare ogni dettaglio al primo ascolto: il brano dura circa due minuti e mezzo, tre, e il modo migliore per cominciare è salire a bordo come su una giostra e guardarti intorno solo dopo il primo giro.Un nome che parla di spade (ma non come credi)
Il titolo non vuol dire che la musica imiti un duello a colpi di spada. La Sabre Dance è una danza in cui i ballerini mostrano la loro abilità con le sciabole, e il nome viene da lì. Nel mio Gayane arriva nella festa finale, un matrimonio in cui si alternano danze popolari di popoli diversi. Si racconta che l'abbia scritta in appena undici ore, perché il direttore del Kirov mi aveva chiesto un ballo in più, ma è una storia che circola nei racconti e io te la passo come tale.Una forma più semplice di quanto sembri
Per questo brano volevo una forma chiara, che reggesse tutta quella corsa. È un Presto in tre parti, con lo schema ABA, a cui si aggiungono una transizione e una coda. Quindi ti accompagno in cinque tappe: la prima parte, il passaggio, la parte centrale, il ritorno e la conclusione. Le prendiamo una alla volta, così saprai sempre dove ti trovi.Sezione 1: Si parte e nessuno chiede permesso
La prima parte, la A, entra subito nel Presto e non lascia nemmeno il tempo di sistemarsi sulla sedia. Le percussioni fissano un ritmo ostinato, che ritorna sempre uguale e dà la sensazione di una macchina che non si ferma. Sopra di esso lo xilofono ripete il suo tema pungente, che si imprime in testa già dopo qualche battuta. Il clima è quello di una festa in pieno svolgimento, con più energia che eleganza e con un'allegria quasi testarda.Sezione 2: Un respiro, o forse mezzo
Dopo la prima parte arriva la transizione, che fa da ponte verso qualcosa di diverso. Qui l'orchestra cambia atteggiamento: il martellare si allenta e si prepara il terreno per un altro carattere. È un passaggio breve, e proprio per questo conviene ascoltarlo con attenzione, perché sposta l'umore del brano senza avvisare. Se la prima parte era una corsa, questo è il momento in cui ti accorgi che la strada sta svoltando.Sezione 3: Il sassofono fa il misterioso
Nella parte centrale, la B, il sassofono esce allo scoperto con una melodia più sinuosa e cantabile. Dopo tutto quel martellare a me pare quasi una voce che dondola, con un fascino un po' orientaleggiante. Sotto, però, il ritmo non scompare mai del tutto, e questo dà al brano una tensione che resta sempre a metà tra il canto e il ballo. È il tratto più morbido dell'intera danza, ma ti consiglio di non fidarti troppo di tanta calma.Sezione 4: Si torna a casa, ma di corsa
Poi la prima parte ritorna, e chiude lo schema ABA di cui ti parlavo. Riconoscerai subito il tema dello xilofono e il ritmo delle percussioni, che ora suonano ancora più familiari. È la gioia di rientrare in una stanza che già conosci, solo che stavolta la stanza gira molto più in fretta. L'energia ricomincia a salire, e senti che l'orchestra punta dritta verso la fine.Sezione 5: L'ultimo scatto e un figlio ribelle
La coda chiude il brano con una corsa finale, dove tutto si fa più serrato e l'orchestra spinge fino all'ultimo colpo. Quando finisce, di solito ti resta il fiato corto, anche se non hai mosso un muscolo. Nel 1963 ho definito questa danza un figlio ribelle e chiassoso della mia famiglia musicale, e ho aggiunto che non l'avrei scritta se avessi saputo quanto sarebbe diventata popolare. Eppure è proprio grazie a lei che molta gente ha conosciuto il mio Gayane, quindi gli perdono volentieri le sue maniere.Adesso tocca a te
Adesso ti invito a provare la Sabre Dance di persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, tieni a mente un po' di quello che ci siamo detti: le percussioni, lo xilofono, il sassofono e le cinque tappe. Non importa se all'inizio ti sembrerà solo una gran confusione, perché al secondo ascolto comincerai a riconoscere i pezzi. Spero che questo viaggio nella mia Sabre Dance ti diverta almeno quanto mi sono divertito io mentre la scrivevo.---
Ti è piaciuto scoprire con me la Sabre Dance del mio Gayane? Spero che questi pochi minuti di corsa ti abbiano lasciato la voglia di riascoltarla, magari con un orecchio nuovo per lo xilofono e per le percussioni. Io ho sempre pensato che un brano così breve possa nascondere un mondo più grande, e il mio balletto ha ancora molto da offrirti. Ci sono altre danze da conoscere, ci sono la storia della mia partitura e il racconto di una festa di nozze in una fattoria collettiva, e c'è tutto il cammino che ha portato Gayane dal debutto a Perm fino alle sale da concerto. Nel 1963 ho chiamato la Sabre Dance un figlio vivace e un po' scapestrato della mia famiglia musicale, eppure è anche grazie a lui che tante persone hanno cominciato a conoscere la mia musica. Se ti va di continuare il viaggio, clicca sui link che trovi qui intorno e lasciati guidare alla scoperta di Gayane. Io ti aspetto con le altre danze, e ti prometto che tra una pagina e l'altra troverai anche momenti in cui si può respirare.