Sotto ipnosi con il Piano Concerto No 2 di Rachmaninoff
III. Allegro scherzando
Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18
Sono Rachmaninoff, e adesso ti racconto l'Allegro scherzando, il terzo movimento del mio Piano Concerto No 2. Qui ascolterai la musica partire in do minore e arrivare, alla fine, a un do maggiore pieno di luce, un finale che ripaga ogni minuto passato ad ascoltare. Qui sul sito i miei colleghi compositori e io ti insegniamo a riconoscere i nostri brani quando li senti, e allora tenta con l'allenamento e guarda come ti va.
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Come ascoltarlo senza saper niente
Ascolta questo finale come una corsa a staffetta, con il pianoforte solista da una parte e l'orchestra dall'altra che si passano il testimone. Non ti chiedo di riconoscere gli strumenti uno per uno: ti basta notare quando il pianoforte scalpita e quando l'orchestra si apre in una melodia larga, da cantare a mente. Ogni volta che la musica smette di correre e si distende in un canto, fermati un momento e lasciala arrivare. Se alla fine hai la sensazione di essere passato dal buio alla luce, hai capito tutto quello che c'era da capire.Un titolo che promette un sorriso
Allegro scherzando è l'indicazione di tempo che ho scritto in partitura, e mette insieme due idee: andare con brio e farlo con spirito di gioco. Dopo l'Adagio sostenuto volevo un finale che scrollasse via la malinconia, e un movimento vivace era la risposta più naturale. Ho cominciato a scriverlo nel giugno del 1900, in Italia, insieme al secondo movimento, in un periodo in cui stavo tornando a sentirmi me stesso. Per questo lo scherzando non è una risata sguaiata, ma il sorriso di chi ha ritrovato la fiducia.La forma: un piccolo viaggio con la valigia già pronta
Per questo finale ho scelto una forma sonata, la stessa impalcatura che trovi in tanti movimenti classici. Vuol dire che c'è un'esposizione, dove presento i temi, una parte centrale dove li rimescolo, una ripresa dove tornano, e una coda che chiude tutto. Qui le chiavi di lettura sono due: le tonalità cambiano, e il carattere della musica cambia insieme a loro. Adesso te le racconto una per una, così potrai riconoscerle mentre ascolti.Sezione 1: L'esposizione, dove tutti si presentano
Comincio in do minore, con un tempo vivace e un'energia un po' tesa, come se la musica non riuscisse a stare ferma. Il primo tema ha un passo deciso e brillante, e il pianoforte lo porta avanti con molta sicurezza. Poi arriva il secondo tema, in si bemolle maggiore, e il clima cambia di colpo: la corsa rallenta e la musica si mette a cantare. Se ti resta in testa una sola cosa di questo movimento, probabilmente sarà proprio questa melodia.Sezione 2: La parte centrale, dove rimescolo le carte
Qui prendo i materiali dell'esposizione e li metto in movimento, senza più dire in modo ordinato cosa viene prima e cosa dopo. Il pianoforte ha moltissimo da fare, e l'orchestra gli risponde con frammenti che entrano ed escono, spesso con una tensione crescente. Non cercare di seguire ogni dettaglio: basta che tu senta la musica spostarsi di tonalità in tonalità, un po' come un viaggiatore che cambia spesso stanza d'albergo. Il passaggio è più instabile e più agitato di tutto il resto, ed è proprio per questo che il ritorno a casa, subito dopo, ti sembrerà così bella.Sezione 3: La ripresa, con un vestito diverso
Tornano i temi che conosci, e hai la piacevole sensazione di ritrovare vecchi amici dopo un viaggio. Il primo ricompare con la stessa energia di prima, ma con l'esperienza di tutto quello che è successo in mezzo. Il secondo tema invece lo faccio ritornare in re bemolle maggiore, non più in si bemolle maggiore, e la stessa melodia prende un colore più caldo e più morbido. È un cambiamento sottile, ma se ascolti con attenzione sentirai che il canto è sempre quello, soltanto illuminato da un'altra luce.Sezione 4: La coda, dove la luce vince
L'intero movimento va dal do minore al do maggiore, ed è nella coda che questo passaggio si compie fino in fondo. La musica si fa più incalzante, il pianoforte e l'orchestra spingono insieme, e la tensione di tutto il finale si scarica in una conclusione piena e luminosa. Il brano termina in do maggiore, la tonalità della luce dopo tanto cammino iniziato nel buio del do minore. Se un giorno vorrai riascoltarlo senza orchestra, sappi che nel 1946 Percy Grainger lo ha trascritto per pianoforte solo.Adesso tocca a te
Ora ti invito a vivere questo Allegro scherzando in prima persona: premi play e lasciati portare dalla musica. Mentre ascolti, ricordati magari di quello che ci siamo detti, dal primo tema fino al do maggiore dell'ultima pagina. Non serve altro, e non c'è nessuna risposta sbagliata da dare. Spero che questo viaggio dentro il mio Allegro scherzando ti emozioni quanto ha emozionato me mentre lo scrivevo.---
Siamo arrivati alla fine della guida all'ascolto del III. Allegro scherzando. Che effetto ti ha fatto questo movimento, ascoltato insieme a me? Quando ci ripenso, mi colpisce soprattutto il suo cammino dal do minore al do maggiore, come uscire da una stanza buia in una giornata di sole. Dopo i mesi difficili che ho vissuto prima di scrivere questo concerto, non potevo chiuderlo in un modo diverso. L'ho suonato 143 volte nella mia vita, eppure ogni volta che lo riascolto trovo qualcosa a cui prima non avevo fatto caso. Del Piano Concerto No 2 c'è ancora molto da esplorare: la storia di come è nato, gli altri movimenti e i tanti film e canzoni in cui la sua musica è tornata. Clicca sui link che trovi qui intorno e continua il tuo viaggio dentro il mio Piano Concerto No 2. Io intanto ti aspetto alla prossima pagina.